Lo Más Visto en #LaVisualde 2017

Les presentamos los artículos más visitados de #LaVisualde. Estamos a unos días de que se acabe el 2017 y hemos hecho una recopilación de los artículos hechos por el arquitecto Marcos Betanzos que han sido de gran interés para nuestros lectores en Podio.
Seguiremos trabajando para que los temas de reflexión sobre ciudad y arquitectura sigan siendo materia de análisis y una valiosa aportación a los contenidos que compartimos con ustedes



Por Karen Ramírez @karenrj19
“¿De qué hablan las banquetas?”Al comienzo del año se tocó el tema sobre las banquetas de la Ciudad de México, ya que más que sean un medio seguro para recorrer la ciudad, se han convertido en un verdadero desafío e incluso un peligro, sobre todo para las personas con alguna discapacidad ya que no existe una inclusión, ni una seguridad para que puedan transitar sobre ellas.

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La Visual de... El año convulso

Hemos llegado al periodo final de este año convulso. Un año que seguirá el camino más largo y doloroso de nuestra memoria colectiva. Un año que nos puso a prueba en diversas circunstancias, la más visible y también la más dura –aún en espera de ser superada- es indudablemente la coyuntura del sismo del 19 de septiembre. Lección interminable, demostración de las eternas asignaturas pendientes, siempre pospuestas: la planeación y prevención ante los desastres naturales; la asimetría social en todo el país y el sueño casi utópico de mesurar el impacto del tándem producido por la opacidad y la corrupción ante la tragedia


Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Viene un año complejo donde las cosas de fondo comenzarán poco a poco a ser tapizadas por anuncios y promesas de campañas políticas. Necesitaremos cordura, mucha paciencia y de nueva cuenta más voluntad cívica que nunca para no perder de vista lo esencial entre tanta niebla. Ya veremos hasta donde nos permite la estela de la cordura visualizar y construir un futuro distinto. Parece muy difícil, pero hay que renovarse o morir.

Lo Más Visto en Exposiciones 2017

Les presentamos los artículos más visitados sobre exposiciones en este año. Estamos a unos días de que el 2017 concluya, es por ello que hemos hecho una recopilación de lo más visto en los temas que son de interés en Podio este año.
Esperamos que más exposiciones de arquitectura y diseño complementen nuestro aprendizaje y cultura


Por Karen Ramírez @karenrj19
El Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, “Mextropoli” se celebró en el mes de marzo durante 4 días en la Ciudad de México. Reuniendo a más de 52 mil personas: estudiantes, ciudadanos, profesionistas, turistas; para generar conocimiento, intercambio y una nueva visión de ciudad a través de la arquitectura.

Artículo Completo: goo.gl/1zFAmq

Martes de Libro: Una colección de Arquitectura Moderna Latinoamericana

La búsqueda del hilo conductor transcontinental ha llevado a Leonardo Finotti a crear un “álbum de familia” con la arquitectura de la postguerra, el resultado es muy fino


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
A la distancia de 50 años la aparición del movimiento moderno internacional en américa latina se puede rastrear de una manera diferente, casi arqueológica. Con una mirada muy característica el autor, de formación arquitecto y de profesión fotógrafo, documenta lo que este momento en la historia de la arquitectura y del continente significó. Lo hace desde el contexto actual, pero con tal sutileza que, aun con la pátina del tiempo, las imágenes de lo recopilado dan vida actual a lo retratado.

De Portada: Plaza Cívica Central de Tijuana, por CO2 Taller

C02 Taller dirigido por los arquitectos Carlos Ortiz, Elisa Sánchez y Felipe Muro, con sede en Monterrey, Nuevo León; ganó en el año 2009 el concurso internacional para hacer la plaza cívica de Tijuana: El Zócalo 11 de Julio. Actualmente está terminada una primera parte de este proyecto, que corresponde al foro al aire libre que se convierte en un positivo ejemplo de lo que detonará el proyecto completo una vez concluido




Por Karen Ramírez @karenrj19

El Zócalo 11 de Julio se plantea como un sistema que articula un programa de nuevos espacios con la trama urbana a fin de convertirse en un símbolo importante de la vida pública de los habitantes de Tijuana. Este sistema se origina a partir de varias estrategias de intervención: articular los usos y edificios existentes, privilegiar al peatón, dignificar y mejorar el espacio público que rodea los equipamientos existentes, insertar nueva actividad comercial y cultural para darle más vida al lugar, así como plantear las cubiertas como espacio abierto utilitario, verde y disfrutable.

Lo Más Visto en #MartesdeLibro 2017

Les presentamos lo más visitado en #MartesdeLibro. El 2017 se encuentra en la recta final y hemos hecho una recopilación de las reseñas de los libros, realizadas por Lorenzo Díaz, que han sido de gran interés para nuestros lectores en Podio.
Cuenten con que el 2018 traerá más libros para que sigan creciendo las bibliotecas en sus secciones de arquitectura y diseño



Por Karen Ramírez @karenrj19
A principios de este año uno de los favoritos fue “Mario Bellini, Arquitecto” el prestigiado creador de nacionalidad italiana, que ha sido un gran ejemplo de diseño polifacético. El recuento histórico de sus creaciones comienza con las más recientes para culminar con sus primeros esfuerzos prácticos.

Artículo Completo: goo.gl/o2YuS6







02 INCLUSIÓN ColorLife Trends 2018

Esta tranquila paleta de color se inspira en los suaves tonos pastel que susurran y flotan gentilmente sobre una gama armoniosa de tonos cosméticos, integrando un aire de calma tacto y humanidad. El equilibrio entre neutros, fríos y cálidos simboliza la igualdad sin género, mientras que un ancla serena de un reconfortante azul oscuro y verdes teñidos de amarillo dan estructura y definición


Por Redacción
Esta es la segunda paleta con la que Comex celebra 10 años de reunir a los expertos para definir las tendencias de color que destacarán en el 2018. Les compartimos una serie de imágenes tomadas del compendio de Inspiración de Arquitectura y Diseño en el que se invitó a participar a un gran grupo de profesionales del sector para ilustrar con proyectos reales el uso de la paleta Reacción.

Lo más visto en Diseño 2017

Les presentamos los artículos más visitados sobre Diseño en este año. Está por concluir el 2017 y nos hemos encargado de hacer una recopilación de los temas que son de gran interés en Podio. 
Esperamos que el siguiente año traiga nuevas colecciones llenas de diseño e innovación


Por Karen Ramírez @karenrj19
A principios de año, Breuer hizo equipo con destacados arquitectos e interioristas mexicanos, para presentar exclusivas colecciones en la zona de diseño en Zona Maco, se crearon muebles donde se ve reflejada la experiencia de los diseñadores y el productor. Además de mostrar que la ebanistería encontró en la tecnología un aliado para sus procesos.
Artículo Completo: goo.gl/4Zse7c

Martes de Libro: Las infinitas posibilidades del papel

El papel, un compañero cotidiano y común en nuestras vidas, puede hacer magia en manos de creativos y artistas. Las posibilidades son extraordinarias y los resultados van desde el arte hasta objetos de uso común


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Todos interactuamos con el papel cotidianamente, a veces le damos un valor adecuado pero la mayoría de las veces su importancia pasa desapercibida. Ese discreto compañero de nuestros días puede transformarse en manos creativas y sorprendernos gratamente.


De Portada: Celebrando los primeros 60 años de CREST

Con el objetivo de encontrar formas creativas e innovadoras para elevar la calidad de instalación y mantenimiento de los productos cerámicos y revestimientos nace Crest, la primera empresa de adhesivos en México. Con sede en Monterrey, Nuevo León y varias plantas en la República Mexicana, CREST lleva 6 décadas haciendo equipo para que todos los espacios arquitectónicos encuentren en sus productos y servicios el mejor respaldo



Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

En fechas recientes creó la división CREST EVOCA, edificando tus sentidos, para fortalecer el vínculo con los profesionales de la arquitectura, el interiorismo y la construcción. Dirigiendo este importante proyecto se encuentran Gerardo García, Gabriela Palomera en Monterrey y Cecilia Sosa en la Ciudad de México quienes en equipo con Círculo Cuadrado han desarrollado una estrategia de comunicación con diferentes actividades durante todo el año.

Lo más visto en Interiorismo 2017

Les presentamos los artículos más visitados sobre Interiorismo en este año. El 2017 está por terminar, es por ello que hemos hecho una recopilación de lo más visto en los temas que son de interés en Podio este año. 
Esperamos que más propuestas y tendencias estén con nosotros, para conocer y compartir cada detalle


Por Karen Ramírez @karenrj19
El Corporativo Lorant MM es un proyecto del despacho Eskema Arquitectos, que tuvo como reto transmitir la sólida experiencia de la empresa y al mismo tiempo darle una imagen moderna. Se utilizaron colores y materiales que reflejan seriedad combinada con acentos de color que hacen sentir un aire de vanguardia.

Artículo Completo: goo.gl/pcXF2Z

La Visual de... Central de Muros: el abasto y el arte

Abraham Zabludovsky (1924-2003) inició en 1980 uno de los proyectos más importantes de toda su carrera y uno de los más relevantes para garantizar la distribución alimenticia de la ciudad y el país, la Central de Abasto de la Ciudad de México. Esta gran obra que tenía como objetivo sustituir al mercado de La Merced fue concluida en 1982 y se localizó en un terreno de 271 hectáreas en la delegación Iztapalapa, alcanzando a su término 405,724 m2 de construcción


Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Este año, el proyecto se encuentra en medio de la celebración por sus 35 aniversario, y lo hace manteniendo una vigencia y un funcionamiento quizá nunca imaginado, con nuevos desafíos, conflictos varios por resolver -sobre todo en cuestión de mantenimiento y seguridad- pero con una bocanada de aire fresco que recae en la visión atípica de convertirse en un referente de la ciudad no sólo como una infraestructura comercial sino como un símbolo del país a nivel cultural y artístico, abriéndose como nunca lo había hecho a nuevos sectores de la población que jamás han visto en este lugar una posibilidad de visita.

Lo Más Visto en Arquitectura 2017

Les presentamos los artículos más visitados sobre Arquitectura en este año. Estamos en la recta final del 2017, por lo que hicimos una recopilación de lo más visto en los diferentes temas que interesan a Podio en este año. 
Esperamos con ansias más proyectos para el año siguiente y así conocer a detalle cada uno.


Por Karen Ramírez @karenrj19
El proyecto “Casa GP” por Taller5 Arquitectos, se encuentra ubicado en León Guanajuato Y refleja claramente la experiencia del equipo de trabajo; Además de enfatizar su carácter desde la fachada de concreto y la puerta de madera como remate visual.
Artículo Completo: goo.gl/mSfU9g



Martes de Libro: Construye tu propio Londres Brutalista

Odiado por muchos, aclamado por otros, el Movimiento Brutalista y los edificios que resultaron de él ha dado mucho de qué hablar. Con la distancia la crítica, buena y mala, se ha templado y es al pasar de los años que les hemos ido dando valor a estas construcciones


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Fue Ernö Goldfinger quien acuño el término y Le Corbusier el que posiblemente lo creo con su famoso “Béton Brut” y la unidad de Marsella. Lo cierto es que el uso del concreto y los volúmenes en esa forma tan característica se extendió por todo el planeta. Sin embargo es posiblemente Londres, la capital Inglesa, el lugar donde la expresión alcanzó su máximo nivel.

De Portada: “15 Untitled works in concrete” de Donald Judd en Marfa, Texas

Motivados por nuestro querido amigo Alejandro Hernández e inspirados por la epifanía que tuvo una mañana, hicimos planes para visitar este pequeño pueblo en el sur oeste del enorme estado de Texas y conocer mucho más de la obra de este talentoso artista




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Aprendimos de la vida y obra de Donald Judd recorriendo un gran número de edificios que él fue comprando en este pueblo por el que pasó en su juventud y quedó enamorado del paisaje y sobre todo de las tonalidades del cielo que presenta un espectáculo distinto en cada momento del día. Marfa se encontraba en un gran abandono y Judd lo puso en el mapa logrando, junto con el trabajo que hace la Fundación Chinati, que actualmente Marfa reciba un promedio de 30 mil visitantes al año, una cifra sorprendente.

El Museo Franz Mayer y MuseArte presentan la 8ª edición de la Bienal de Cerámica Utilitaria

Este concurso nacional promueve el diseño contemporáneo en cerámica y que se realiza desde 2003. En esta edición participaron 507 piezas de 13 estados de la República, de las cuales el jurado seleccionó 66 obras, de 12 estados, que estarán en exhibición hasta febrero del 2018


Por Redacción
Las piezas que se presentan en esta muestra destacan por su maestría en la factura, calidad, limpieza de los acabados, propuesta conceptual, técnica y diseño contemporáneo basado en su utilidad. El jurado, integrado por ceramistas reconocidos por su trayectoria en esta disciplina como Ana Gómez, Cristina Riveroll Terrazas, Alicia Sánchez Mejorada, Paloma Torres y Oscar Vázquez Alanis, estuvo a cargo de la selección y premiación en dos categorías: Pieza utilitaria libre y Vajillas, propuesta temática de este año.

01 REACCIÓN ColorLife Trends 2018

Esta llamativa paleta de color se inspira en lo inesperado y refleja la extraña belleza y la inexplicable armonía que se encuentra en los tonos que se encuentran en químicos, polvos, plásticos y en las señales de advertencia tóxica. Los tonos del carbón y de la ceniza se avivan con los amarillos sulfúricos, un anaranjado de seguridad y el rojo de alerta


Por Redacción
Esta es la primera paleta con la que Comex celebra 10 años de reunir a los expertos para definir las tendencias de color que destacarán en el 2018. Les compartimos una serie de imágenes tomadas del compendio de Inspiración de Arquitectura y Diseño en el que se invitó a participar a un gran grupo de profesionales del sector para ilustrar con proyectos reales el uso de la paleta Reacción.

Hypso-Botánica el arte en joyas de Martacarmela Sotelo

La artista Martacarmela Sotelo presentó una nueva colección de arte portable para la temporada otoño invierno 2017. Nuevamente nos sorprende con piezas únicas de joyería para admirarse y usarse


Por Eugenia González @eugeniagg
Esta nueva colección de la artista Martacarmela Sotelo está inspirada en la botánica la ciencia que estudia a los vegetales, un vasto mundo de organismos que al ser observados por un microscopio se descubre un universo lleno de formas, color y texturas.





Martes de Libro: Una biografía del Centro Pompidou

Un hito en la historia de la arquitectura, el Museo Pompidou se ha convertido en un monumento indispensable dentro del París moderno, su génesis, construcción y fructífera vida son referencia constante y sujeto de estudio


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Habiéndose cumplido 40 años de su inauguración este 2017 el edificio ha sido revisitado por varios autores y críticos, el fenómeno tiene mucho que enseñar y las explicaciones de su éxito son varias y siguen acumulándose.





De Portada: Hotel Hots por DIN Interiorismo

Un edificio cuyo diseño y colorido destacan su giro y expresan su original concepto. Aurelio Vázquez con su equipo de DIN Interiorismo realizaron un proyecto que genera atracción desde su exterior y expectación en su interior




Por Jerónimo de la Mora Campos
Los espacios se distribuyeron en un inmueble existente al lado de una avenida de intensa circulación, por lo que debía sobresalir de inmediato en una ciudad que cambia de vista conforme se va transitando.

Locura 245-06 el color del año con el que ColorLife de Comex celebra 10 años de reunir a los expertos para definir las tendencias

A nosotros siempre nos ha parecido que las celebraciones son momentos mágicos y nos encanta encontrar la menor provocación para hacerlas. No podemos más que aplaudir que el equipo de Comex haya trabajado durante todo este año con un gran equipo de profesionales para crear este momento y presentar las nuevas tendencias de color para el 2018


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El equipo de profesionales invitados para la edición del 2018 seleccionó el color Locura 245-06 como el color del año para ColorLife de Comex, un color vibrante en el que coincidieron Mariangel Coghlan, Melissa Falcón, Carmen Cordera, Lorenzo Díaz, Aurelio Vázquez y Ricardo Pineda, por mencionar a parte de este gran grupo.


Comex Visual Art Week CDMX 2017 del 29 de noviembre al 3 de diciembre

Comex impulsa a los artistas que implementan la luz y a la tecnología como un medio para expresarse e interactuar en espacios públicos, creando momentos de arte entre los participantes. Comex Visual Art Week que reunirá a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales en un evento pleno de creatividad, luz y color

Por Redacción
Diversos espacios públicos en la CDMX serán los depositarios donde artistas visuales expresarán con luz y tecnologíasus obras con las cuales los visitantes podrán convivir. Los creadores utilizarán en sus instalaciones las tendencias de color recientemente presentadas: Reacción, Inclusión, Explosión y Conexión, así como Locura el color del año 2018.

La Visual de...La casa ecléctica

Acorde con su contexto disímil, pero sobre todo con la visión particular de Antonio Rivas Mercado, el recinto domestico -donde el autor de la columna de la Independencia retomó y proyectó la construcción del monumento más representativo del país- ha llegado a buen término en el proceso de restauración al que fue sometido durante más de diez años


Rivas Mercado
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
La casona ubicada en la calle de Héroes en la colonia Guerrero, es un ejemplo del eclecticismo manifiesto por Rivas Mercado, un testimonio de libertad creativa, pero también un museo del suceso histórico: ahí fue bautizada y se casó Antonieta Rivas Mercado y ahí se dieron cita personajes ilustres del selecto grupo de intelectuales que la familia reunía en esos 1590 m2 de construcción y un terreno de 2,570 m2 dominado por un gran jardín, hoy inexistente.

De Portada: Dallas, Fort Worth y sus dos Piano

Recorrer los espacios creados por el arquitecto Renzo Piano es siempre una delicia que hemos disfrutado en varias ocasiones. Un reciente viaje al estado de Texas, en los Estados Unidos, nos permitió conocer y recorrer dos museos que se suman a nuestra lista y que esperamos seguir teniendo la oportunidad de incrementarla siempre





Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El primer encuentro con Piano fue en Fort Worth en el Museo de Arte Kimbell un proyecto que responde a las necesidades de crecimiento y otros servicios. La primera fase de este museo la hizo el arquitecto Louis Kahn (en otro post les daremos detalles de este proyecto) quien para el momento de que se llevaría a cabo la ampliación ya había muerto, por lo que la elección de un antiguo colaborador suyo fue una idea muy acertada.

Martes de Libro: Las terminales aeroportuarias más bonitas del mundo

Día con día se vuelve más común viajar en avión alrededor del mundo, lo que antes era extravagante se ha convertido en rutina común para unos y una oportunidad más cercana para muchos más

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Conforme la aviación se convierte en la mejor y casi única forma de viajar largas distancias la demanda para crear infraestructura eficiente crece a un ritmo exponencial. Las naciones y sus ciudades apuestan por terminales aéreas de última generación en el afán de atraer todo tipo de actividad económica, de turismo y cultural. Estos gigantescos edificios resuelven, primero que nada, problemas de operación y logísticos pero no dejan atrás su función simbólica.

Real Hacienda III Cañada por Sobrado+Ugalde Arquitectos

En este proyecto de intervención, los arquitectos Enrique Sobrado y Carlos Ugalde implementaron criterios de interiorismo y arquitectura de paisaje que ofrecieron a los usuarios un nuevo estilo de vida con propuestas estéticas que buscan la sutileza geométrica al mismo tiempo que la profundidad artística


Por Jerónimo de la Mora Campos
Al observar la construcción de estilo californiano que se desplantaba poco más de 1,200 metros cuadrados en un terreno de 2,625, se tomó la decisión de demoler el ala sur para permitir la entrada de luz a la casa.







Martes de Libro: Dallas / Fort Worth, la arquitectura de principios de siglo en el Norte de Texas

Visto como un estado crudo y salvaje Texas creó una arquitectura fresca y de vanguardia durante los primeras tres décadas del siglo XX, sus ejemplos viven aún en el corazón de dos de sus grandes ciudades


Por: Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Tal vez tenemos la imagen equivocada de Texas, lo pensamos como un estado árido donde el ganado y el petróleo aun creado una economía de boom, llena de nuevo ricos y falta de cultura. Algo es cierto, tenemos la imagen equivocada. Hoy Texas es la segunda economía dentro de los Estados Unidos sólo después de California y su producto interno bruto supera al de muchas naciones industrializadas.

De Portada: Estadio Olímpico de Munich, arquitectura de cuatro décadas y media

Tuvimos la oportunidad de visitar este magnífico espacio hace algunos meses y para llegar tuvimos que recorrer parte del campo olímpico que es también una delicia. La ciudad de Munich ganó la oportunidad de ser ciudad Olímpica en 1972 y el diseño del ganador del concurso Günther Behnisch se vio enriquecido con las ideas y el estadio del ganador del Pritzker Frei Otto




Por: Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El Parque Olímpico de Múnich se encuentra en la zona de la ciudad conocida como “Oberwiesenfeld” que se puede traducir al español a: Montaña de Escombros, debido a que durante la II Guerra Mundial fue un terreno militar que quedó destruido y con los escombros se creó esta colina que a partir de ese momento sigue sirviendo como un espacio para eventos culturales y sociales, un lugar de esparcimiento y disfrute visitado por propios y extraños.

Botánica la nueva colección de M by Martacarmela Sotelo

Esta joyería de edición limitada con texturas e intrincadas estructuras es la nueva colección de la diseñadora Martacarmela Sotelo que está hecha especialmente para quienes gustan de accesorios únicos y diferentes


Por: Eugenia González @eugeniagg
Botánica es la nueva colección que presenta en el otoño de 2017 la firma M by Martacarmela Sotelo. Para esta nueva edición limitada de 13 piezas de joyería hecha en plata la diseñadora Martacarmela Sotelo ha creado una deliciosa línea en la que ha tomado como referencia un mayor acercamiento al mundo vegetal.

La Visual de...El límite de la paciencia

El estado de emergencia que provocó el sismo del 19 de septiembre trajo consigo una situación luminosa donde lo mejor de nuestra sociedad se hizo del momento de crisis desde las primeras horas de incertidumbre. Sin tiempo para cuestionarse sobre el futuro inmediato voluntarios salieron a las calles a buscar con arrebato lo rescatable de una tragedia que confirmó que de nada sirvió el tiempo transcurrido para prepararnos, que vivíamos en la ilusión de haber aprendido una lección mitificada desde 1985


SPD noticias 
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
El optimismo ha comenzado a menguar al ritmo de quienes buscan retomar la cotidianidad de la vida. Para la parálisis gubernamental y la burocracia de las autoridades se trata de sobreponerse con porras, dosis fe y mucha buena vibra, pero para quienes viven desde hace casi dos meses en la incertidumbre y el vacío, la vida ha cambiado, ya no puede retomar su cotidianidad. El vacío que se quedó no es sólo el de las pérdidas humanas, a esto -que ya es suficiente dolor- se añade el vacío que provoca la incertidumbre legal, económica o la imposibilidad de volver a casa.

Breuer Estudio piezas de ebanistería en Design House

Reconocidos por la alta calidad de su manufactura y diseños, Breuer estudio tuvo una muy exitosa colaboración con los arquitectos e interioristas que participaron en el Design House. Piezas que ponen de manifiesto su metodología y el cuidado de ebanistería que sus diseños requieren

Por Delfina Sieiro @Delfina_sj
Esta semana terminamos nuestra reseña sobre los diseñadores que llamaron nuestra atención durante los eventos que se presentaron en la semana del Design Week. Breuer estudio destacó por las piezas que resaltan en varias de las intervenciones del Desing House.

De Portada: Macquarie por Eskema arquitectos

Un proyecto que expresa el prestigio internacional de esta firma con una imagen que refleja el color de México en un ambiente muy contemporáneo, cuidando en todo momento la funcionalidad y orden que un programa corporativo requiere



Por Delfina Sieiro @Delfina_sj
El equipo de Eskema arquitectos, que dirigen los arquitectos Luis Manuel Gómez Portugal y Juan Carlos Jiménez, tuvo el reto de diseñar un proyecto corporativo que en 1,000 m2 pudiera expresar un toque de mexicanidad sin caer en un cliché demasiado nacionalista, para poder diferenciar esta oficina del resto que la firma tiene alrededor del mundo sin perder su carácter y contundente prestigio internacional. El proyecto se ubica en uno de los edificios más nuevos y vanguardistas del poniente de la Ciudad de México.

La Cúspide por ARCO Arquitectura Contemporánea

Un proyecto de interiorismo que responde a las necesidades de sus moradores, inspirado en la elegancia y sobriedad de un hotel cosmopolita, aquí se recreó un ambiente con toques internacionales, no se podría distinguir en qué ciudad del mundo está este departamento


Por Delfina Sieiro @Delfina_sj
Con esta idea en mente, los arquitectos Bernardo y José Lew desarrollaron un programa en el que se mantuvo la apertura y comunicación de las áreas públicas para lograr la mayor amplitud posible. El bar es el elemento central de este espacio y se aprecia desde todos los puntos. Se hizo énfasis en que este espacio tuviera un especial protagonismo, ya que además de servir de punto de encuentro, es un espacio que genera un importante remate visual dentro del departamento. Para ello se diseñó una barra de dos cuerpos con el frente iluminado, la contra-barra también fue manufacturada a la medida.

XIX Bienal de Arquitectura de Nuevo León y V Bienal de Arquitectura Estudiantil del Colegio de Arquitectos de Nuevo León

La semana pasada se celebraron dos importantes bienales de arquitectura en Monterrey, Nuevo León que, además de premiar a lo más destacado de la región sirvieron para reunir al gremio y al público en general en una exposición en el Pabellón M. Los eventos se complementaron con una serie de pláticas y conferencias para enriquecer la cultura de la profesión y reforzar los vínculos entre los profesionales y estudiantes


Distrito Valle del Campestre - Ecotono Urbano, Grain Collective
Por Redacción
El pasado 27 de octubre se llevó a cabo la ceremonia de premiación de la XIX Bienal de arquitectura del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, el evento tuvo lugar en el Pabellón M, donde además la exposición de todos los participantes se encuentra expuesta en la planta baja del mismo de edificio desde el 18 e octubre y hasta el 3 de noviembre.

Martes de Libro: 100 años de Diseño Suizo

Este año Suiza es el país invitado al Designweek México y, entre otras muchas actividades, decidió participar con una interesantísima exposición que recapitula la historia del diseño en ésta nación

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La exposición retoma una anterior preparada en Suiza y la actualiza y complementa para la ocasión. Francisco Torres, acertadísimo curador de la misma, incluye en la muestra los lazos que unen a México con Suiza y le da así el contexto ideal haciendo congruente su lectura.

De Portada: 9 años de mucho trabajo para Círculo Cuadrado

Sí, queriendo caer sin duda en el cliché: parece que fue ayer… porque cuando hacemos lo que más disfrutamos 3285 días de trabajo se pasan volando. Los aniversarios nos permiten detenernos a reflexionar sobre todo lo que ha pasado y sobre todo nos da esa siempre bienvenida excusa para agradecer a todos los que apoyan a esta empresa de comunicación y relaciones públicas para la arquitectura y el diseño, Círculo Cuadrado es posible gracias a la confianza de muchos




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Apoyar hoy por hoy a 25 firmas de arquitectura, interiorismo y diseño con su comunicación nos ha permitido acumular hasta el momento 78,840 horas de vuelo que el autor Malcolm Gladwell destaca como algo muy valioso en su libro “Los Fueras de Serie”. En este libro Gladwell afirma: “la práctica no es lo que uno hace cuando es bueno, es lo que uno hace para volverse bueno” y estamos completamente de acuerdo con él, por lo que siempre estaremos agradecidos con usoarquitectura, DIN interiorismo y Serrano Monjaraz Arquitectos por habernos dado la oportunidad de comenzar a practicar, lo que medianamente sabíamos, para lograr tener la experiencia para hacer que las cosas sucedan para muchas firmas.

Bandido Studio, diseño flexible y fresco

Diseño con un ferviente deseo de crear industria en la ciudad de Puebla, una fresca propuesta que apuesta por el equilibrio que da la pureza de las líneas sencillas, los materiales locales con la técnica de las manos artesanales de este estado tan vasto en historia y artes decorativas


Por Delfina Sieiro @Delfina_sj
Octubre es un mes que aporta muchas novedades al mundo del diseño en la ciudad de México, las actividades de este mes representan una gran oportunidad de para que nuevos diseñadores surjan y otros despachos jóvenes vayan consolidándose. Es el caso de Bandido estudio, un despacho de diseño que hace 2 años fundaron Alejandro Campos y Joel Rojas, y que busca desarrollar productos y mobiliario contemporáneo.

La Visual de... Tres actos en Moravia

Asentado sobre lo que hasta hace unas décadas fue un tiradero de basura a cielo abierto, el corazón social de Medellín en Colombia pulsa desde 2007 en el Centro Cultural de Moravia. La obra proyectada por Rogelio Salmona (1929-2007), el arquitecto colombiano más reconocido a nivel internacional, ha contribuido significativamente a restablecer los vínculos quebrantados por la indiferencia y la desigualdad histórica de la ciudad con este popular barrio


Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Terminado en 2007 y con poco más de 1,600 m2 de construcción la obra cumple cabalmente su recorrido por las obsesiones más profundas del oficio que caracterizó a Salmona: su paleta de materiales, los detalles constructivos, las cualidades de sus elementos de circulación y conexión, sus espacios abiertos, áreas verdes, terrazas y cuerpos de agua. En este proyecto existe todo eso que en obras preliminares agotó y manejó magistralmente como muy pocos. Sin embargo, a una década de haberse abierto al público, este espacio ha comenzado una mutación silenciosa, acorde a necesidades y demandas que nunca el autor hubiera imaginado.

Reflexiones, joyería contemporánea en el Museo Franz Mayer

Reflexiones es una exposición de joyería contemporánea inspirada en la colección de libros antiguos y raros del Museo Franz Mayer que forma parte de la edición 2017 del Abierto Mexicano de Diseño. Martacarmela Sotelo y Lorena Lazard hicieron la curaduría y selección de un grupo de talentosas joyeras que con gran fascinación escogieron entre esta maravillosa colección de libros el mejor tema para darles forma en originales piezas

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz 
 Esta muestra tiene un ingrediente muy especial ya que visitar la biblioteca del Museo Franz Mayer es toda una experiencia y el marco perfecto para presentar una original colección de joyería contemporánea de artistas mexicanas. Hasta el 29 de octubre estará abierta al público —en los horarios oficiales del museo— para que disfruten de este oasis en el que se respira ese aroma que solamente las grandes colecciones de libros pueden lograr.

Martes de Libro: Silla Mexicana, una recopilación

Resultado de la exposición en el Museo Franz Mayer este libro documenta lo reunido para la misma, a manera de catálogo. Un trabajo que recopila 100 años de diseño en nuestro país

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Hay que tener claro una cosa, por principio una colección está incompleta, ese precisamente es el valor oculto de la misma. Al reunir una serie de objetos bajo un criterio definido se excluye también, en la búsqueda se crean huecos, hay faltantes y estos hacen evidente el gran valor de la colección misma. Ana Elena Mallet ha hecho una labor titánica en los últimos años para documentar y dar a conocer a fondo la historia del diseño contemporáneo en México. A lo largo de estos años de trabajo ha realizado una importante cantidad de publicaciones y un buen número de libros y exposiciones que dibujan la línea histórica del diseño en México y con ello ha puesto en evidencia el gran valor del mismo
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100 años de diseño Suizo en el Museo de Arte Moderno

Con motivo de su participación como país invitado a DWM, Suiza adaptó una exposición de diseño destacando los mejores productos y marcas que han caracterizado a esta nación y le puso el reto al diseñador —Suizo que radica en nuestro país desde hace ya casi una década— Francisco Torres para sumarle el diseño realizado por Suizos en México y viceversa logrando una curaduría integral


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Del 11 de octubre y hasta marzo del 2018 se presenta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México la exposición “100 años de diseño suizo” basada en la exposición “100 Jahre Schweitzer Design”, presentada en el Museum für Gestaltung de Zürich en 2014.

Vivienda resistente a inundaciones y Centro Comunitario y Educativo en Londor Community, India por el Programa VACA en alianza con My Name Is Kumar Foundation

Juan Carlos Loyo con un gran equipo integrado por Alejandra Jiménez, Amaya Barrera y Alejandro Álvarez y voluntarios internacionales en alianza con My name is Kumar Foundation, llevaron hasta la realización un proyecto en Londor Community, Chengalpattu, India, con la conciencia de que había que integrar a la comunidad en la construcción y de utilizar materiales existentes en la región, donde hicieron posible un centro comunitario, un centro de visitantes y seis viviendas que cubren las necesidades de habitabilidad básica para el desarrollo de sus habitantes


Por Jerónimo de la Mora
En Programa VACA, el combate a la pobreza encuentra su solución en la fuerza de la participación conjunta de la comunidad, voluntarios y profesionales de la arquitectura en la edificación, en el empoderamiento constructivo de una sociedad que se erige por su propia mano, y que se organiza para levantar con los materiales existentes en su región, una nueva infraestructura que se integra al entorno generando así autonomía en la creación de sus espacios habitables.

Lo que llamó nuestra atención en Design Week México 2017

Lo que más disfrutamos de DWM es la oportunidad de encontrar a profesionales y entusiastas del mundo del interiorismo, diseño y arquitectura en los diferentes eventos que se llevan a cabo, así como ponernos al día de la escena de estas actividades en la Ciudad de México


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodíaz
Comenzamos con una muy interesante charla en la Embajada de Suiza en la que se pusieron sobre la mesa los conceptos que distinguen al diseño Helvético y el mexicano, algunos puntos de vista no llegaron al mismo lugar de encuentro, pero siempre se aprecia la diversidad de opiniones cuando están bien sustentadas.

De Portada: La diseñadora y artista Martacarmela Sotelo participó en la edición 2017 de Design Week Mexico

Este año ha estado lleno de nuevos retos para Martacarmela Sotelo ya que además de continuar consolidando su trayectoria como artista con exquisitas colecciones de arte portable, ha comenzado una nueva aventura con su marca M by Martacarmela Sotelo de colecciones de joyería numerada de edición limitada



Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
En su faceta artística presentó como parte del colectivo DIMEDILO —en INÉDITO en el Museo Tamayo— Hypso Botánica una colección de broches inspirada en esta apasionante ciencia que estudia a los vegetales, un vasto mundo de organismos que al ser observados por un microscopio se descubre un universo lleno de formas, color y texturas.

GOR una banca que invita a reflexionar sobre la inmensidad

Esta banca diseñada por Arturo Verástegui para Breuer fue seleccionada para formar parte de la exposición INÉDITO que organiza Design Week México en el Museo Tamayo, que junto con un gran grupo de 50 diseñadores, presentan diseños por primera vez a todos los visitantes de este importante evento en Ciudad de México


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
GOR es una suntuosa banca que está inspirada en la mitología nórdica por lo que sus formas y texturas parecen esculpidas por el mar invitando a detenerse un momento a reflexionar sobre la inmensidad. Es una pieza en la que destaca la calidad de la ebanistería de autor clásica de BREUER en una estética atemporal para un mercado global
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La Visual de... El triángulo de Fenicia

La Universidad de los Andes encabeza un proyecto de largo aliento para equilibrar y reactivar el corazón de la ciudad de Bogotá, se trata de un ambicioso Plan Maestro que busca sacudir el impase histórico que el sector central de la ciudad ha tenido a partir de los vacíos e inconsistencias de su planeación en las últimas décadas


Por Marco Betanzos @MBetanzos
La iniciativa que encabeza la universidad, viene empujando desde hace años una serie de estrategias para consolidar un Plan Parcial del sector de Las Aguas, mejor conocido como “Plan Parcial de Renovación Urbana del Triángulo de Fenicia”. El fundamento de este trabajo –aprobado en su primera fase con el Decreto 146 del 30 de marzo de 2016- tiene sustento en la acción participativa de los habitantes de este barrio para consolidar una agenda con ejes sustentados en el mejoramiento integral del espacio público, la reserva ambiental, el sector comercial, los equipamientos de uso público, el sector hotelero y las viviendas del barrio.

Barry Callebaut por Work+

El arquitecto Juan Pablo Serrano y el equipo de Work+ crearon un espacio que, además de integrar todos los requerimientos, expresa la ideología de Barry Callebaut de transmitir a todos sus empleados la importancia de cada paso en el proceso de la elaboración del chocolate


Por Jerónimo de la Mora Campos
Llegaron a una solución en planta que distribuye academia, invernadero, área de relajación y oficina con sistema abierto en un solo espacio. Gracias a la cancelería de vidrio, se logra aprovechar la luz natural al máximo, complementando con luminarias y mobiliario de última generación. Tapicería en tono naranja en la sillería distinguen los puntos de reunión y balancean la paleta de colores con los tonos grisáceos y ocres en alfombras que armonizan con las circulaciones trazadas en madera.

Martes de Libro: El primer multifamiliar moderno

El Centro Urbano Presidente Alemán fue el primer centro urbano moderno en México, a 60 años de su construcción muchas lecciones pueden ser aprendidas


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Promovido por el Presidente Miguel Alemán Valdés, diseñado por el Maestro Mario Pani y construido por ICA el CUPA marcó el inicio de una nueva era para la vivienda en México. Siguiendo los principios de la modernidad y apegado a los conceptos más adelantados de su época el primer Multifamiliar en México replanteó la manera de vivir en la ciudad y con ellos se sumó a todos los esfuerzos que el gobierno ejemplar de la era del desarrollo estabilizador creaba para llevar a México a la vanguardia mundial, nacía el México moderno un México que recorrería un tortuoso camino hasta nuestros días.

De Portada: Breuer está listo para su participación en Design Week 2017

Por segunda ocasión Breuer participa en Design Week México y estará presente en Design House, La Ruta del Diseño e Inédito. Del 11 al 15 de octubre de 2017 se suma a la mayoría de las iniciativas que promueve este importante evento en la Ciudad de México aportando su experiencia y visión en la ebanistería de autor




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Es una gran oportunidad para Breuer aprovechar una plataforma como Design Week para confirmar su compromiso con los profesionales del mundo del interiorismo y diseño en México para lo cual se ha sumado a la mayoría de las iniciativas que forman parte de estos días llenos de actividades.

Be Grand Park, San Ángel por Idea Asociados

La armonización del diseño contemporáneo de los edificios con la casa antigua que incorpora las amenidades constituye la más atractiva alternativa para Be Gran Park. El equipo de Idea Asociados integra lo nuevo y lo existente en un proyecto que ofrece mucho más que tan sólo un valor agregado a los usuarios


Por Jerónimo de la Mora
Idea Asociados realizó un espacio habitacional en el cual la prioridad es una buena calidad de vida para los usuarios. Distribuidos en dos torres, una de 26 y otra de 23 niveles, este conjunto se rodea de 3,000 metros cuadrados de áreas verdes y los arquitectos  Agustín Caso, Daniel Camhi y Jorge Álvarez y su equipo pensaron en un lugar que integrara una casa antigua donde se ubicaron todos los servicios para los habitantes y sus invitados: un salón de fiestas, gimnasio, biblioteca, salón para adultos y alberca.

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