Del 23 al 25 de mayo se llevó a cabo el evento más completo de interiorismo en México que reúne a los líderes del diseño presentando las tendencias más representativas del sector. Más de 300 expositores presentaron su oferta los más 17,000 visitantes que la visitaron en esta edición.
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Reunidos durante 3 días los expertos en materia interactúan con propios y extraños para dar a conocer el rumbo de la industria. Todo esto es posible gracias al trabajo en equipo con Tradex Exposiciones el pionero en la organización de eventos y ferias en México con más de 30 años de experiencia y la siempre acertada dirección de Wendy Hesketh y Marcos Gottfried.
Se abre la convocatoria a esta edición con 2 nuevas categorías: Arquitectura y Diseño de interiores que se suman a la ya conocida por los profesionales Aplicación de Pisos y Recubrimientos Cerámicos en Obra y la de estudiantes. Ahora son 4 categorías lo que aumenta las posibilidades de obtener este importante reconocimiento.
Por podio @PodioMX
Esta importante empresa mexicana, con presencia en México, Estados Unidos Canadá y Guatemala se encuentra comprometida a promover la arquitectura y diseño de interiores a través de la distinción de las obras que mejor reflejen su originalidad, composición, estructura, armonía, conceptualización y todos aquellos atributos que contribuyan a la realización de los más destacados proyectos arquitectónicos y de interiores.
Del jueves 23 al sábado 25 de mayo el WTC en la colonia Nápoles en la Ciudad de México se transforma en el encuentro más completo de la industria del interiorismo en México. Expositores, eventos especiales y premios están listos para recibir a los visitantes (¡el año pasado fueron 17 mil!) que recorren los pasillos para encontrar los productos, servicios o simplemente la inspiración para sus próximos proyectos.
Por podio @podiomx
El jueves 23 la agenda está muy completa. Comenzamos a las 9:00 am con el Coloquio el negocio del interiorismo en el que se llevarán a cabo 5 paneles en los que destacados profesionales del medio compartirán su experiencia en diferentes temas. Todavía están a tiempo de inscribirse y aprender más sobre: Saber cobrar, saber ganar / Aciertos y Errores seleccionando acabados para los interiores / TIPS para diseñar la casa de los sueños de mi cliente / Cómo se crean los conceptos para diseñar un espacio / Gestionando proyectos sin perder la cabeza. Les recomendamos llegar a la entrada de Dakota que es la más cercana al auditorio Habitat Expo.
Un dibujo conecta mente con mano de manera única, comunica, aclara y plasma una idea claramente. Dibujar es una manera de pensar y para Jorge es una forma natural y fluida de trasparentar su creatividad y manera de pensar.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El hombre, una bitácora y “algo con que rayar el papel”. Este libro tiene una altísima dosis de contenido personal, al hojearlo uno debería tener el consentimiento en primera persona del autor. Un facsimilar con un gran contenido nostálgico que explica, página a página por qué para el Arq. Tamés el dibujo es la herramienta más importante en el mundo de la creatividad. Con textos de su puño y letra cada uno de los ángulos de este que hacer es explicado de manera brillante y documentada.
Fortalecer el vínculo con los profesionales es uno de los principales objetivos de Firenze, una exclusiva marca de revestimientos porcelánicos con alcance internacional, que ofrece a los profesionales de los espacios y apasionados del diseño productos innovadores con alto valor estético y un servicio Premium.
Por podio @podiomx
Momento Creativo Firenze es la invitación a profesionales para experimentar con los materiales de Firenze y crear una paleta de autor. Su showroom en la terraza de Blend —en la Ciudad de México— es el lienzo sobre el que expertos de los espacios seleccionan entre la amplia gama de colecciones de Firenze: materiales, texturas y colores para dar forma al ambiente de su nuevo proyecto, el origen de su obra maestra.
Tendencias Habitat es una iniciativa de Habitat Expo—coordinada por Círculo Cuadrado— en la que se invita a participar a un selecto grupo de arquitectos interioristas y diseñadores para interpretar el mundo de los espacios interiores utilizando exclusivamente su gran talento para interpretar las tendencias y su influencia en su desarrollo profesional.
Por podio @podiomx
El grupo de esta edición está formado por los arquitectos Imanol Vega, Daniel Vega y Guillermo Arriola de BASO Arquitectura, Daniel Díaz Vidaurri de SPAZI Función Arquitectónica, Laura Loaiza de Light`kiin, Ricardo Villagomez, Carlo González y Erika Pacheco de Metro Arquitectos.
En este 2019 una de las marcas históricas cumple la friolera de 200 años, son sin duda muy pocas las marcas – no sólo de mobiliario – que pueden contar una historia de 200 años.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Cuando la Bauhaus nacía la familia Thonet festejaba 100 años en el amito empresarial, sus innovaciones habían forjado una industria sólida y sus productos eran ya unos clásicos. A las sillas, en especial a la famosa “Silla No. 14” la ha acompañado siempre una marca, una de las primeras marcas de mobiliario.
Como cada año se acerca la fecha para aprender de la experiencia de interioristas, arquitectos y diseñadores que se suman a los diferentes paneles de este coloquio para compartir con todos los asistentes cómo han tomado decisiones, hecho elecciones y logrado salir adelante en el competitivo mundo de los espacios.
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con el apoyo de Habitat Expo, la coordinación de Círculo Cuadrado y el patrocinio de CREST se solidifican los vínculos con los profesionales fomentando la cultura de los espacios de calidad y el interés de todo el sector por aportar interiorismo, arquitectura y diseño en los que la calidad de vida de sus usuarios son lo más importante.
Los paneles que lo integran en esta edición son los siguientes:
Del 6 de febrero al 6 de mayo de este año el Centro Pompidou en Paris presentó la primera retrospectiva que resume más de 50 años de la obra del artista húngaro Victor Vasarely quien es internacionalmente conocido como el padre del Op Art.
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La obra de este artista ha influido en nuestras vidas de distintas formas, ya sea por mi formación universitaria con diseñadora de la comunicación gráfica o por la intensa instrucción que Lorenzo recibió en su hogar sobre todas las influencias que la Bauhaus tuvo en el mundo ya que sus padres fueron estudiantes de Ulm, la heredera de este centenario movimiento.
Alejando de la farándula y del más cerrado círculo gremial, casi siempre habitando un mundo paralelo donde la arquitectura se equilibra con el paisaje y la construcción con la exigencia imborrable del reciclaje, Alejandro D’ Acosta y su Taller de Arquitectura Contextual (TAC), mantienen una eficacia permanente en su obra que es siempre novedosa, pero sobre todo audaz. Su condición atípica de resolver los problemas en la configuración del espacio, alcanza siempre esa condición icónica que muchos desean y que, sin embargo, a él parece dársele con una naturalidad que lo mantiene distante, en un universo alterno sin pretensiones: un outsider absoluto.
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Más preocupado por la lógica constructiva, por las posibilidades de otorgar una segunda o tercera de vida a los objetos que recolecta, por dar otra apariencia a los materiales que reinterpreta, antes que, por la estética resultante, su obra ha hecho un recorrido interesante de tipologías y escalas, llevando consigo (desde Tulum, Oaxaca o el Valle de Guadalupe) una postura ambientalista y su exigencia de leer el sitio hasta el grado de generar profundos cuestionamientos en los usuarios de sus proyectos, los cuales no siempre resultan ser el común denominador del confort más estereotipado; sus obras exigen más, se generan con otras lógicas que demandan un tipo de visión muy particular, procuran otro tipo de experiencias.
Como parte de los eventos conmemorativos del centenario de la Bauhaus el Museo Bröhan en Berlín preparó una extensa exposición explorando los vínculos entre las escuelas y movimientos de vanguardia del Siglo XIX y principios de XX.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El centenario de la afamada escuela de diseño y arquitectura ha abierto la puerta para ulteriores estudios y exploraciones sobre el tema y todo lo que lo rodea. Hemos visto un especial énfasis en reescribir la historia que creó el mito, esa que fue plasmada inmediatamente en la postguerra y que, por obvias razones, contaba la historia parcialmente. Ese énfasis en reabrir los libros, los documentos, los testimonios ha dado cabida a nuevas teorías y la creación de una nueva narrativa.
Esta casa de fin de semana fue diseñada para Pierre y Emilie Savoye por el afamado arquitecto en 1928 y se localiza en las cercanías de la pequeña población Poissy-sur-Seine en Francia. El concepto se basó en el radio de giro de un auto y la caracteriza su forma de responder a los 5 puntos de la nueva arquitectura, sus rampas y escaleras de caracol.
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Llegar hasta Poissy-sur-Seine desde Paris actualmente es muy sencillo utilizando el RER, las guías y documentos consultados para esta aventura nos dieron todos los detalles que necesitábamos y como el día además estaba estupendo, en lugar de tomar el autobús como indicaba, decidimos hacer la caminata de 30 minutos que nos permitió recorrer partes del pueblo.
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
