Patio Efímero prepara la séptima edición del evento que abre el corazón de la casa poblana para transformar la memoria en encuentro y creación compartida.
Por: Eugenia González @eugenia_circulocuadrado y Lorenzo Díaz @lorenzodiazcampos
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
¡PARTICIPA EN PATIO EFÍMERO 7! la convocatoria ya está abierta
Martes de Libro: Le Corbusier y Asger Jorn, dos caminos que se cruzan
En 1937 el artista danés pintó dos murales en el “Pavillon des temps nouveaux”. El arquitecto —un personaje consolidado y renombrado— el artista plástico, un joven en formación.
Por: Lorenzo Díaz @lorenzodiazcampos
The Foundry: nuevo recinto creativo de Bocci en Berlín
Nuevo espacio de exposición de que exhibió Unexpected Guests 2, como exposición inaugural.
Por: The Light Report @diezcompany
Marcos Isamat. Sencillamente dibujo en la Galería Santa & Cole by Diez Company
Un poco de madera y una punta de grafito bastan para que el mundo de Marcos Isamat cobre vida. Mediante un lápiz, el artista trasciende la simple técnica y sus obras se convierten en un encuentro entre la naturaleza y la abstracción.
Por: The Light Report @diezcompany
Martes de Libro: El Anahuacalli de Diego
Diego tuvo muchos amores, dos de ellos siempre fueron su colección de piezas prehispánicas y el Pedregal de San Ángel.
Por: Lorenzo
Díaz @lorenzodiaz
Diez Company inaugura en Polanco la primera Galería Santa & Cole fuera de España
La editora española Santa & Cole pone al alcance del público mexicano arte y luz. Gracias a Diez Company, se inauguró la Galería Santa & Cole que presenta, entre otras obras, las Neoseries de Maestros.
Por: The Light Report @diezcompany
Homenaje a Gonzalo Tassier en el Museo MODO hasta el domingo 27 de agosto
“Al diseñar, hay que escuchar una música interna, alegre, exclusiva, para quien vea la obra escuche la melodía y mueva sus fibras al mismo ritmo.”Gonzalo Tassier (1941-2023)
Por:
Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Martes de Libro: Buckminster Fuller e Isamu Noguchi, mejores amigos
Dos de las mentes creativas mas notables de la segunda mitad del Siglo XX mantuvieron un lazo estrecho de amistad por décadas, una faceta poco conocida.
Por: Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Un diálogo en Santander
Hace unos días llegó a su fin “Visión Expandida”, la exposición comisariada por Vicente Toldi que se montó en el Centro Botín de Santander, España y que agrupó por primera vez, las piezas en suspensión del artista mexicano Damián Ortega (Ciudad de México, 1967).
Por:
Luis Manuel Ochoa @luismanuel_ochoa
Martes de Libro: Mathias Goeritz en dos volúmenes
El maestro alemán, arraigado en México por invitación de Díaz Morales tuvo, y sigue teniendo, una profunda influencia en la arquitectura, diseño y plástica mexicana.
Por: Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Una retrospectiva de la obra gráfica de Adolfo González Gómez a un año de su partida
Más de cincuenta piezas entre pinturas, dibujos, collages y prendas de vestir del artista gráfico Adolfo González Gómez serán exhibidas este viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de noviembre de 2021 en
La Telonería
Factible Fábrica de Creación.
Una exposición / homenaje que lo celebra y recuerda en el primer aniversario de su transición.
Por: Daniela Vega @danielaveg
Juan Loyo gana concurso de diseño organizado por VANS
Juan Loyo vive parte del tiempo en la Ciudad
de México y gran parte del tiempo viaja a zonas rurales y territorios indígenas
para construir colectivamente con materiales naturales. Se
dedica a hacer arte, arquitectura social sostenible y diseño. Hace de todo en
donde haya una oportunidad de explorar ideas y de usar sus capacidades, le gustan
los retos diferentes y encontrar la manera de trabajar con otras personas para
descubrir cosas que amalgama con su forma de ver el mundo.
Por: podio @podiomx
Viajando sin salir de casa, el diseño de Jorge Cejudo "El Cejas"
Por: Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Boué Arquitectos presentes en la primera edición de Patio Efímero
Con una instalación a la que llamaron Fusión, este equipo de
arquitectos se suma a la primera edición de la novedosa iniciativa en la que lo
más importante es motivar a todo el público a que visite los patios de grandiosas
casonas en el centro histórico de Puebla y conviva con las diferentes
propuestas ahí exhibidas.
Por: podio @podiomx
Con todas las medidas necesarias comienza la primera edición de Patio Efímero en Puebla
Por: Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Del Blog del MODO: Colorín Colorado
Todos en algún momento de nuestra infancia rayamos y creamos obras de artes en cuadernos y paredes de nuestro hogar, todo con ayuda de colores, plumones y crayones, esto no es más que la necesidad de expresarnos, tal y como lo hacían nuestros antepasados en tiempos de cavernas, donde se grababan los modos de vivir, cazar y cambiar constantemente de lugar.
Por Museo MODO
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
¿Pero qué tiene que ver todo esto con la historia de los lápices de color? Pues en realidad mucho, ya que, para entender la historia de las laminillas de color, tenemos que regresar a sus orígenes, pasando por el lápiz, para concluir en el proceso de creación, así que acompáñanos y coloreemos juntos esta historia.
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
¿Pero qué tiene que ver todo esto con la historia de los lápices de color? Pues en realidad mucho, ya que, para entender la historia de las laminillas de color, tenemos que regresar a sus orígenes, pasando por el lápiz, para concluir en el proceso de creación, así que acompáñanos y coloreemos juntos esta historia.
Del Blog del MODO: Jesús Reyes Ferreira
Mejor conocido en todo el mundo como el maestro del color, Chucho Reyes es uno de los máximos exponentes de la pintura en México. En sus obras retrata un país colorido, capturando fielmente y a su estilo las tradiciones, la artesanía, la gente y sus costumbres, con un manejo de tonalidades que reavivaban los cuadros de este artista.
Por Museo MODO
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
“Yo creo en el arte del pueblo y no me gusta complicarme la vida ni el espíritu con teorías estéticas extrañas. El arte que práctico puede ser tan frágil como los materiales que empleo, pero yo lo amo así, pasajero e instantáneo como una pompa de jabón”.
- Jesús Reyes Ferreira
 |
| © MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES |
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
“Yo creo en el arte del pueblo y no me gusta complicarme la vida ni el espíritu con teorías estéticas extrañas. El arte que práctico puede ser tan frágil como los materiales que empleo, pero yo lo amo así, pasajero e instantáneo como una pompa de jabón”.
- Jesús Reyes Ferreira
Del Blog del MODO: El trabajo divertido e inagotable de Gonzalo Tassier
El diseñador gráfico y publicista es icónico por crear varios logotipos y marcas muy conocidas en México. A sus 80 años demuestra la pasión que tiene por el diseño, porque su trabajo sea siempre divertido y su amor por los objetos.
Por Rafael Bautista
Gonzalo Tassier abrió las puertas del diseño gráfico en México como se conoce hoy en día, inició como lavapinceles, “paste-up”. Con el tiempo ha visto morir al linotipo y nacer al computador, ha pegado letraset o “bajado las fuentes”. Ha sido director de arte y director creativo de grandes agencias de publicidad, pero para Gonzalo no hay cliente pequeño, él ha diseñado con el mismo fervor durante más de 50 años.
 |
| Museo MODO |
Gonzalo Tassier abrió las puertas del diseño gráfico en México como se conoce hoy en día, inició como lavapinceles, “paste-up”. Con el tiempo ha visto morir al linotipo y nacer al computador, ha pegado letraset o “bajado las fuentes”. Ha sido director de arte y director creativo de grandes agencias de publicidad, pero para Gonzalo no hay cliente pequeño, él ha diseñado con el mismo fervor durante más de 50 años.
Martes De Libro: Monet y la Arquitectura
El arte es un fiel reflejo de su tiempo, no se puede separar de su actor ni de la sociedad que la circundaba. Monet, indiscutible genio de su tiempo, plasmó en su obra elementos arquitectónicos y del paisaje dignos de un estudio a profundidad.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Este libro es el catálogo de la exposición de mismo nombre llevada a cabo en la “National Gallery” de Londres del 9 de abril al 22 de julio del 2018 y cuyo acercamiento me pareció muy atractivo. Un detallado estudio de la obra del Maestro Monet a través de la arquitectura de sus tiempos. El autor estudia detalladamente temas como el entorno histórico y social, dando así un contexto claro a las elecciones del pintor. De particular interés el acercamiento a temas como las fechas y horarios de cada obra.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiazEste libro es el catálogo de la exposición de mismo nombre llevada a cabo en la “National Gallery” de Londres del 9 de abril al 22 de julio del 2018 y cuyo acercamiento me pareció muy atractivo. Un detallado estudio de la obra del Maestro Monet a través de la arquitectura de sus tiempos. El autor estudia detalladamente temas como el entorno histórico y social, dando así un contexto claro a las elecciones del pintor. De particular interés el acercamiento a temas como las fechas y horarios de cada obra.
Martes De Libro: La historia de las Sillas de 1800 a nuestros días
Rolf Fehlbaum, presidente honorario de Vitra, ha formado una de las más completas colecciones de sillas emblemáticas de nuestros tiempos. Como pocos les ha dado valor a los objetos cotidianos, elevándolos al nivel de piezas de arte.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La silla, objeto cotidiano por excelencia, nunca ha sido considerada como una pieza de arte, al menos hasta que a un mueblero se le ocurrió formar toda una colección entorno a un objeto que en primera instancia parece obvio. Fehlbaum - exitosísimo empresario - comenzó a coleccionar sillas sabiendo claramente lo que buscaba: contar la historia del diseño y su participación en la sociedad a través de lo que el más amaba, los muebles.
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiazLa silla, objeto cotidiano por excelencia, nunca ha sido considerada como una pieza de arte, al menos hasta que a un mueblero se le ocurrió formar toda una colección entorno a un objeto que en primera instancia parece obvio. Fehlbaum - exitosísimo empresario - comenzó a coleccionar sillas sabiendo claramente lo que buscaba: contar la historia del diseño y su participación en la sociedad a través de lo que el más amaba, los muebles.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)