El Museo Universitario del Chopo, en colaboración con Design Week México y World Design Capital CDMX 2018, presenta una muestra que tiene como propósito destacar la producción del diseño industrial mexicano en este periodo, seleccionando un conjunto de objetos que sirven como testimonio de las innovaciones y tendencias de este periodo
Por Redacción
La exposición hace este ejercicio sobre el diseño contemporáneo en México para reflexionar sobre su transformación, las nuevas propuestas y analizar el rumbo que ha tomado esta disciplina. La muestra presenta diseños realizados durante este periodo de 16 años Y nos enseña cómo ha crecido el número de diseñadores activos y el amplio espectro de objetos que producen. También señala la carencia de un acervo o colección de piezas de diseño industrial ya que actualmente no hay una organización que tenga este resguardo. Cecilia León de la Barra estuvo a cargo de la curaduría.
La arquitectura de la postguerra Británica logró adquirir un carácter único y propositivo que aún hoy en día deja huella, aun así algunos edificios icónicos sufren en el olvido, una decadencia poco merecida
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Fue una exhibición en el MoMa de Nueva York la que finalmente le puso título a un movimiento surgido de los restos de una Inglaterra fuertemente dañada por la cruel guerra, lo llamaron brutalismo y el nombre logró definir una era. Una etapa de la arquitectura de fuertes orígenes reaccionarios y de interesantes exploraciones formales y espaciales. Contraria en parte al movimiento racionalista de la Europa de los años 30 la tendencia acogió al concreto armado como material simbólico y a su uso rudo y técnico como su arma de expresión. De la mano de los últimos años de trabajo de Le Corbusier, irónicamente habría que decir, y de su “Béton Brut” una nueva expresión nacía.
El pasado 20 de febrero el equipo de Habitat Expo dirigido por Marcos Gottfried y Wendy Hesketh —director y presidente de Tradex Exposiciones y eventos respectivamente— convocó a expositores, jurados y participantes del Coloquio y Pabellón Tendencias Habitat de todas las ediciones, para presentar la nueva imagen y objetivos de la edición 18 del 24 al 26 de mayo
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Una exclusiva visita a la exposición: Carlos Amorales Axiomas para la Acción en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, en el Centro Cultural Universitario al sur de la Ciudad de México fue el entremés con que se recibió a los invitados para posteriormente platicar sobre los objetivos que Habitat Expo tiene para la edición 2018 en el mes de mayo y brindar por un exitoso evento.
Un proyecto de leguaje atemporal con elementos geométricos sobrios es la propuesta de Boué Arquitectos para este edificio de espacios corporativos que se desplanta en una zona de gran crecimiento urbano
Por Karen Ramírez @karenrj19
Ubicado en la colonia Lomas de Tecamachalco, municipio de Naucalpan, Estado de México, el proyecto Fuente de la Templanza 19, se inserta en un contexto peculiar, en el cual diversas zonas convergen para consolidar un perfil urbano heterogéneo y dinámico, con actividades y servicios que van desde el ámbito habitacional (unifamiliar y multifamiliar) hasta el comercial, recreacional, así equipamientos culturales o educativos dirigidos a grupos poblaciones en un amplio espectro.
Antonio M. Olivera forma parte de la dispersa construcción del mito mazatleco. Un cocinero, un viajero, un visionario atípico que, a través de un sueño gastronómico cimentado en la posibilidad de brindar una alberca a sus visitantes, construyó sin pretenderlo, el mensaje más potente del espacio público para el centro histórico de la ciudad, vigente a más de un siglo de distancia
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| Colectivo Urbano |
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
La leyenda urbana narra hasta la fecha, el modo en que un restaurante en Lisboa lo inspiró a concebir un lugar similar con una alberca que pudiera nutrirse de las aguas saladas del mar bajo una palapa. La palapa soñada se convirtió al tiempo en un emblemático restaurante que reunió desde 1915 y a lo largo de 42 años a distinguidos personajes de la política, las artes y la vida bohemia nacional. Antonio M. Olivera murió en 1954 y la historia de la famosa carpa se fue con el viento de los huracanes en dos capítulos tristes para la ciudad. La primera en 1957 y la última en 1975 cuando el huracán Olivia golpeó de nueva cuenta a Mazatlán.
El concepto de este restaurante ubicado en Los Cabos, Baja California Sur dentro del Hotel Grand Velas, está inspirado en la ciudad toscana Lucca, creando una atmosfera muy elegante con referencias de la arquitectura renacentista. El equipo de Ezequiel Farca + Cristina Grappin buscó la armonía y proporción de este estilo arquitectónico combinándolo con elementos contemporáneos
Por Karen Ramírez @karenrj19
El ambiente general tiene una profundidad y amplitud que brinda el remate de una serie de pilastras en donde se pueden apreciar unos espejos avejentados con forma de arcada, cuyo brillo resalta sobre el tapiz de color verde con motivos naturales, remate y brillo que contrastan con el piso de granito negro de toda el área.
Catorce viajes a lo largo de casi 30 años dieron a Albers una visión diferente sobre su entorno y su quehacer, una vertiente poco explorada de este maestro de la Bauhaus
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Josef Albers y su esposa Anni llegaron a México en su primer viaje de turismo apenas dos años después de haber emigrado a los Estados Unidos huyendo de los Nazis quienes se encargaron, entre otras muchas atrocidades, de terminar con la educación de vanguardia en Alemania y en especial con la famosa Bauhaus. Estos viajes, poco estudiados hasta ahora, son de enorme relevancia en la carrera del Albers. Su influencia es notoria en su obra plástica y, entrando en detalle, inclusive en su enseñanza. Misma que marcó la segunda mitad del siglo veinte como pocos académicos lo hicieron en el mundo del arte, la arquitectura y el diseño.
Con base en tres ejes: arquitectura, interiorismo y diseño de iluminación, el equipo de BCA Taller de diseño desarrolló el diseño para esta residencia en la que la identidad de la ciudad dio como resultado un espacio en el que disfruta de una maravillosa serie de emociones que le dan forma
Por Eugenia González @eugeniagg
El planteamiento de la casa se orientó en provocar un diseño contemporáneo con un guiño al entorno del propio del lugar, rescatando lo hecho a mano y la identidad de la ciudad de Xalapa. Para los arquitectos Carlos Carreño, Beatriz Bello y Francisco Champion —directores de la firma— el requerimiento especial por parte del cliente es que la casa estuviera muy iluminada de forma natural y se retomaran materiales propios de la zona fue un reto que aceptaron con mucho entusiasmo.
En una casa conformada por tres plantas, el equipo de Mariangel Coghlan realizó el proyecto de interiorismo en el que se desarrollaron espacios elegantes, casuales y románticos, utilizando tonos claros con algunos acentos de color.
Por Karen Ramírez @karenrj19
En la planta baja se localizan las áreas de sala, comedor, baño de visitas, cocina, trabajo y lavandería, en cada uno de estos espacios predominan los colores claros teniendo remates visuales de color azul claro en textiles y objetos decorativos. La luz natural entra por cada uno de los ventanales alrededor de la casa, atenuándola con el uso de cortinas de tela ligera. En esta misma planta se encuentra el jardín y la terraza que tienen una vista privilegiada hacia la ciudad.
Esta plataforma de creadores mexicanos tiene como objetivo abrir el diálogo y conectar a los más importantes diseñadores, proyectos y negocios de México, dentro del estado de Puebla, con la finalidad de fortalecer la difusión del diseño mexicano en el contexto local, nacional e internacional. Este evento se realizará del 21 de febrero al 9 de marzo
Por Karen Ramírez @karenrj19
BESIGN nace como un proyecto de la Asociación de Diseño Independiente de
México, donde se reúnen los esfuerzos de iniciativa privada, instituciones universitarias y el sector gubernamental con el objetivo de que el diseño progrese a un nivel más alto.
En una colonia de bajos recursos en la periferia de Torreón, Coahuila se construyó una casa de 45 m2 para una familia de ocho personas. Este proyecto fue ejecutado por el despacho AP03 Laboratorio de Arquitectura Experimental + Asociación Territorial, encabezado por los arquitectos Amaury Pérez, Antonio Camacho, Cristina Treviño, Lilia de la Peña y Ricardo Ortiz donde desarrollaron una vivienda digna para la familia y un punto de partida para generar comunidad
Por Karen Ramírez @karenrj19
AP03 Laboratorio de Arquitectura Experimental es un despacho especializado en diseño arquitectónico que desarrolla innovadores proyectos comerciales, residenciales y urbanos, tienen un fuerte compromiso con la exploración y experimentación en sus procesos de diseño. Asociación Territorial es un colectivo multidisciplinario de arquitectos que están comprometidos a transformar las sociedades con arquitectura digna.
Studio davidpompa siempre ha demostrado tener un fuerte compromiso con la artesanía mexicana fusionándola con diseño contemporáneo, con el fin de crear colecciones de gran calidad que perduren con el tiempo
Por Karen Ramírez @karenrj19
El diseñador David Pompa y su equipo trabajaron con una empresa familiar del estado de Hidalgo para desarrollar piezas de vidrio soplado para dar forma a una nueva colección de luminarias. La finalidad de trabajar con estos artesanos fue hacer piezas a mano para mostrar en cada una de ellas una personalidad única.
Cuando se habla de arquitectura mexicana se habla de muchos Méxicos, dispersos en el tiempo y en el territorio. Salvador , Josefina y su equipo han aprendido hacer verdadera arquitectura mexicana, esa que cabe en muchos de esos Méxicos
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Hemos tenido la suerte de recorrer y vivir mucha de la obra construida de Reyes Ríos + Larraín en compañía de sus autores. Una arquitectura que nace del territorio y de su conocimiento, que respeta las prexistencias y propone un uso futuro venturoso, una arquitectura de enorme calidad humana y gran contenido expresivo. Radicados hace 20 años en Mérida Yucatán esta dupla ha sabido compenetrarse con su entorno de manera admirable y ahora decantan todas esas experiencias en un monográfico exquisito.
Por tercer año consecutivo esta marca reconocida por su gran trabajo de ebanistería de autor presentó una exclusiva colección en la Zona de Diseño de Zona MACO. Para esta tercera participación hizo equipo con destacados artistas mexicanos que aceptaron la invitación para trabajar con Breuer y desarrollar piezas únicas
Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Los artistas Raymundo Sesma, Hugo Lugo, Marco Rountree y Lao Gabrielli encontraron en el trabajo de Breuer el lienzo en blanco para intervenir diferentes muebles y presentar una propuesta muy atractiva y original para los visitantes a esta importante feria de arte contemporáneo que cumplió 15 años.
Para la ejecución de este proyecto el equipo de DIN interiorismo tuvo que reestructurar áreas específicas de la universidad para poder integrar nuevos elementos, respetando la arquitectura existente para que el lenguaje de este lugar fuera el mismo, mejorando la operación y la flexibilidad para los cambios en el futuro
Por Karen Ramírez @karenrj19
Desarrollar un proyecto de interiorismo para una institución educativa es uno de los retos que más disfruta el equipo de DIN interiorismo. La transmisión del conocimiento es un proceso que no depende solamente de la alta preparación del equipo docente, es un trabajo en equipo entre la organización de la institución en la que el es espacio tiene un papel muy importante.
Sigilosamente, de forma paralela a nuestra vida cotidiana, han ido desapareciendo los inmuebles dañados y dictaminados como inseguros a causa del sismo del 19 de septiembre pasado. Llevamos meses observando cómo desaparecen detrás de tapiales de madera los edificios que un día marcaron alguna de nuestras referencias de navegación por la ciudad; meses forzando la memoria para deshacernos de detalles que ilustran el terror y tratando de silenciarla. Sin embargo, nuestra determinación se vence en cada grieta, en cada predio vacío, en esas esquinas que nunca volverán a tener la misma sustancia para el recuerdo
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| Linares |
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Con la caída y el daño producido a múltiples edificios, se abrieron diversas discusiones que no encontrarán en lo inmediato respuestas y que recuerdan incisivamente que el andamiaje legal se requiere mucho más que el andamiaje arquitectónico. Y ya sabemos que en lo legal estamos flotando en la incertidumbre, jugando a los dados. Seguimos ahí y al parecer seguiremos, como espectadores o como víctimas de algo que nos confirma nuestra vulnerabilidad que, en muchos casos con una grieta reparada sigue latente.
Este evento se ha consolidado como una referencia en la agenda cultural de la Ciudad México, durante 4 días en el mes de marzo MEXTRÓPOLI reúne a más de 52 mil personas invitándolas a vivir por medio de la arquitectura, una ciudad extraordinaria
Por Karen Ramírez @karenrj19
Este año se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo, encontrándose bajo el marco de los 20 años de la Revista Arquine, su medio oficial. MEXTRÓPOLI se ha posicionado en el panorama global como una plataforma importante que ha permitido la reflexión y discusión de temas fundamentales para el futuro de las ciudades.
Es bien sabido que muchos de los diseños arquitectónicos más famosos ha surgido de las manos de su creador durante una cena y los primeros bosquejos han quedado plasmados en lo primero que está a la mano: Una servilleta
Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Verdad a lugar común, lo cierto es que cualquiera que haya visto a un arquitecto proyectar habrá notado su insaciable necesidad de bocetar, de platicar con el lápiz.
Los arquitectos Enrique Sobrado y Carlos Ugalde junto con su equipo integraron en cada espacio de esta casa la personalidad de quienes la habitan, haciendo este proyecto único. Se adaptaron a un terreno poco usual que por su orientación permite que el resultado sea apreciado desde varios ángulos
Por Karen Ramírez @karenrj19
Situada en el límite norte del área metropolitana de la Ciudad de México, esta casa de 1230 m2 construidos, se desplanta en un terreno que hace esquina justo sobre la avenida principal. La casa se extiende hacia el horizonte en un ángulo que forman los dos brazos de la construcción, esto se hizo para aprovechar la mejor orientación posible.
Breuer presente en el área de diseño de Zona MACO 2018 —del 7 al 11 de febrero— con la edición especial: “Arte y Ebanistería”. La pasión por crear y el dominio del oficio se fusionan en esta nueva colaboración en la que invitó a participar a un selecto grupo de destacados artistas
Por Eugenia González @eugeniagg
Para el equipo de Breuer Zona MACO es un evento que les ha permitido acercarse al público presentando colecciones especiales en las que siempre se aprecia la alta calidad de su manufactura. Para la edición 2018 invitó a un equipo de destacados artistas que han decidido hacer equipo con los especialistas en la ebanistería de autor para lograr piezas únicas de diseño con el toque del arte. Gabrielli, Rountree, Sesma y Lugo describen su inspiración y pensamiento como un preámbulo a lo que veremos la próxima semana en el área de diseño en el stand de Breuer.
Geometrías es una colección que encierra en sus ángulos la esencia de su diseño. Son estructuras muy ligeras que saltan a la vista creando diferentes espacios entre quien la admira y quien la porta. El primer postulado de Euclides afirma que dos puntos determinan un segmento de recta y en esta colección dan forma a hermosas piezas
Por Eugenia González @eugeniagg
Cuando la diseñadora Martacarmela Sotelo creó esta colección su marca M by Martacarmela Sotelo todavía no existía, pero la interminable demanda la llevó a tomar la decisión de incluirla en este nuevo concepto. Las otras colecciones que la forman son de ediciones limitadas de 13 piezas, pero Geometrías será la excepción a esta regla, una constante siempre presente.
Este restaurante se encuentra en Los Cabos, Baja California Sur, dentro del hotel Grand Velas, el cual rinde homenaje al espíritu de la pintora Frida Khalo. El equipo de Ezequiel Farca + Cristina Grappin tomaron de referencia el estilo Art Deco para hacer un ambiente sofisticado y elegante.
Por Karen Ramírez @karenrj19
Este estudio de diseño multidisciplinario de larga trayectoria considera todas las funciones simultáneamente para garantizar que el diseño sea coherente e integrado, también teniendo en cuenta el confort y calidez en cada proyecto.
Por Redacción
