De Portada: Dos conferencias magistrales en Obra Blanca Expo en la Ciudad de México

En el marco de la primera edición de Obra Blanca Expo, la primera exposición especializada en la oferta de materiales y tecnología de acabados que le dan el toque final a los espacios arquitectónicos y de interiores, se contará con la presencia de dos grandes personalidades de la arquitectura internacional: los arquitectos Rafael Moneo y Benedetta Tagliabue.

Por Podio @PodioMX

Los boletos ya están a la venta para poder escuchar y aprender  en estas dos conferencias magistrales organizadas en alianza con Arquine—una de las más destacadas editoriales de arquitectura— la primera, el martes 15 de octubre a las 16:30 horas, con Rafael Moneo (ganador del premio Pritzker en 1996) y la segunda, el miércoles 16 de octubre a las 10:30 horas, con Benedetta Tagliabue (jurado del premio Pritzker), complementado por un diálogo entre ellos, moderado por el Dr. Arq. Miquel Adriá el mismo miércoles a las 12 horas.

Todo listo para abrir nuevamente las puertas de MAISON DIEZ Company

Este magnífico espacio dedicado al diseño e iluminación presenta su segunda edición en una nueva ubicación en la tradicional colonia Juárez de la Ciudad de México. Un edificio de los años 50 será el escenario donde Rodrigo Fernández, director y cofundador de esta empresa mexicana, apoyado con un excelente grupo de consejeros, nos harán vivir una experiencia extraordinaria.

Por Podio @PodioMX
Cinco departamentos del edificio, así como áreas comunes y espacios al aire libre se transformarán en instalaciones donde se exhibirán numerosas piezas de iluminación de las marcas más importantes del mundo.

Diseño de iluminación en Restaurante MOLE por Lightk´iin

Siendo un proyecto para el Millesime GNP 2018 en donde los objetivos son trasladar a las personas a un mundo en donde todo es posible por medio de la gastronomía y diseño arquitectónico. La arquitecta Laura Loaiza realizó el diseño de iluminación para el Restaurante MOLE un espacio que brindó impresionantes ilusiones ópticas.

Por Estudio Lightk´iin
La intensión de la iluminación fue acentuar dicha fusión de elementos y materiales, pero a la vez resaltar cada uno y generar un espacio perfectamente iluminado y ambientado para poder disfrutar con todos los sentidos los alimentos.

STEELWOOD Guitar Shop & Club por Metro arquitectos

Una propuesta que transforma los esquemas convencionales de tiendas instrumentales. Este espacio más que vender invita a todos los músicos a crear comunidad por medio de un local en el que tanto como se puede ir a comprar como consumir en su barra de cafetería y terminar con probar las guitarras en su pequeño escenario.

Por Metro arquitectos @metroarq
Steelwood Guitar Shop & Club es un concepto creado para guitarristas que toma como punto de partida la pregunta: ¿Cuál es la razón por la que una persona (guitarrista) puede crear un vínculo tan fuerte con un objeto inanimado (guitarra), al grado de ponerle un nombre y dotarla de una historia propia? (casos como Lucille, guitarra del afamado rey del blues B.B. King, por mencionar alguno). La respuesta nos lleva directamente al inicio de los tiempos en los que La Espada jugaba justamente ese papel simbólico dentro de la iconografía de los victoriosos. La espada dejaba de ser únicamente el arma y el objeto y se convertía en el portavoz de la creación de cultura. El símbolo adquiere vida propia, que sustenta y valida la gloria de quien lo sostiene. La guitarra adquirió ese mismo significado para la evolución y revolución del mundo de la música.

Martes De Libro: Design{h}ers, el diseño contemporáneo hecho por mujeres

Contar la historia, aún la más reciente, desde la óptica femenina es un ejercicio necesario, diría yo obligatorio. El diseño gráfico actual es un mundo de enorme riqueza visual y de recursos, este libro revisa el panorama con ojo de mujer.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Existen miles de versiones sobre la historia, una por cada protagonista. Aun así la historia femenina de las artes gráficas, como pasa en la mayoría de los sectores creativos, tradicionalmente era contada – si acaso se hacía – por hombres. Es por eso que cada vez que cae en mis manos un volumen que cuenta la historia de las mujeres contada por mujeres lo celebro, simplemente hace falta.

De Portada: XX Bienal de Arquitectura de Nuevo León Ciudad Urgente Ciudad Alterna Ciudad Posible

Las ciudades son como unos entes vivientes que aprenden, se adaptan y se transforman. Se comportan como un colectivo de organismos diversos que funcionan por medio del intercambio. Como todo organismo responde, sufre y se enferma, y requiere atención. Estos temas serán revisados en las actividades que se llevará a cabo en la XX Bienal de Arquitectura de Nuevo León.

Por Podio @PodioMX

Celebrando 40 años de haberse realizado por primera vez este evento tan importante para la arquitectura de Nuevo León, además de los reconocidos premios Calli —para estudiantes y profesionales respectivamente— se busca promover una reflexión sobre el presente que lleve a acciones sobre el futuro de las ciudades que conforman el estado.

Atípico – Parque la Mexicana por Boutique de Arquitectura

Un proyecto que el despacho resolvió con su sello ya característico dando una respuesta rápida al cliente. Su diseño sobrio y elegante lo brindan los materiales naturales que implementaron junto con el interesante juego de iluminación.

Por Podio @PodioMX
Este proyecto está enclavado en el parque urbano La Mexicana y para que los comensales disfrutaran del entorno y la vegetación, llevaron el parque al interior del restaurante dejando ventanales de lado a lado para poder vivir el espacio interior como exterior. De igual manera colocaron dentro algunos fresnos americanos, así como algunos domos en la zona del salón, para reafirmar la transparencia y conexión que se buscaba.

La Visual De... 19S: dos años después

Hace dos años, caminando por la colonia Roma observaba el divertimento que provocó en la mayoría de las personas la convocatoria a un simulacro que recordaba el sismo de 1985: la constante eran las risas, el desparpajo, la ignorancia. Se siguió el procedimiento y se cumplió –a secas- con el ritual al que acudíamos año con años sin ninguna reflexión. Ahí estaba una generación que había vivido distante lo ocurrido 32 años atrás, pocos estaban conscientes de las implicaciones del suceso previo, la efeméride era solo un trámite; se tomaba la calle para darnos un descanso de nuestras actividades laborales y reírnos ante el ensayo, aún reíamos. A pesar de un sismo nocturno acontecido días antes, nadie tomó con seriedad esas raras advertencias, la costumbre había nublado nuestra realidad.

Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Sin embargo, a las 13:14 horas la situación fue real, la tierra se movió de tal manera que el pánico se apoderó de todos nosotros, las alarmas sísmicas sonaron y comenzó una larga noche de lamentos, lágrimas y tragedias que se sucedían una a otra sin tregua. En pocos minutos nuestra realidad se presentaba como una bofetada ante la cual no había forma de reaccionar. Caótica, cruda, desgarradora y confusa en las primeras horas, una gran coreografía humana hacía lo posible por ayudar, por organizarse intentando salir de la perplejidad y reaccionar ante una ciudad entre escombros y ruinas.

La reedición de Fontana, de Max Ingrand: Modelo clásico, luz nueva

Heredera de una de las tradiciones más rancias del diseño italiano para el mundo, esta reeditada luminaria de FontanaArte sigue cautivando a todos aquellos que se jactan de ser verdaderos conocedores del mundo de la iluminación.

Por The Light Report @diezcompany
Desde que se fundó en 1932, FontanaArte ha preservado un estilo, una visión, una herencia del diseño más importante de la península itálica, donde ser conocido a nivel internacional era una meta que pronto se cumplía. La marca, reconocida y que ha sentado pauta en el diseño de muebles e iluminación, ha tomado al vidrio como protagonista de sus piezas más extraordinarias, como este modelo que, aunque clásico y creado hace décadas, es reeditado adaptándolo a las nuevas tecnologías luminosas. Ahora incluye luz tipo led.

Martes De Libro: Gere Kavanaugh, un referente indispensable del diseño en California

Con 90 años de edad Gere es toda una institución, su trayectoria es apasionante y su legado inspirador para viejas y nuevas generaciones.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Nacida en Memphis, Gere se vio involucrada en la formación artística desde temprana edad, talentosa y creativa logró ser admitida en Parsons aunque prefirió optar por la mítica escuela de Cranbrook donde destacó inmediatamente. Sus primeras experiencias le abrieron las puertas al diseño de vanguardia. Participó en el mítico estudio de diseño de General Motors pasando a ser parte de las “Damiselas del diseño” (Terrible término de acuerdo a los parámetros de hoy en día) y posteriormente adquirió experiencia en la oficina de Victor Gruen, gurú de los centro comerciales. Ya en su etapa independiente compartió oficinas con Frank Ghery, detalle que cautivó mi atención.

De Portada: La Galera por CRAFT Arquitectos

El quehacer arquitectónico de CRAFT se distingue por la búsqueda del diseño de espacios eficientes y el estudio de las posibilidades de interacción de todas las áreas dentro y fuera de los volúmenes de los proyectos. En este caso el antecedente es un departamento que gozaba de vistas espectaculares, pero de un complejo recorrido interior.

Por Podio @PodioMX
Los arquitectos partieron la planta en tres secciones para crear un eje central en donde localizaron las áreas sociales de la casa, oficina, comedor y family-room, en los flancos de esta sección se encuentran las recámaras y los servicios. De esta manera el visitante accede a una amplia galera rectangular totalmente abierta que deja aparente la loza, una gran celosía flotada y perforada es la protagonista, al recorrer sus paneles desvelan la cocina.

Dunkin’ Donuts por Metro arquitectos

Tras 16 años de trabajar en varios tipos de proyectos, esta firma se define como una oficina especializada en implementación estratégica de ideas para conceptos comerciales con una metodología que ellos crearon y bautizaron como FORM FOLLOWS BRANDING. Metro potencializa a las marcas acorde a sus metas y propósitos.

Por Podio @PodioMX

Ya sea para romper paradigmas, crear conceptos o mejorar experiencias, lo que busca Metro son socios estratégicos con los que se puedan generar sinergias poderosas de largo plazo. Para esta cadena de franquicias especializada en rosquillas de origen estadounidense, el despacho ofreció principalmente un diseño de vanguardia, los acabados de madera hacen acogedores los espacios interiores ofreciendo a los comensales un ambiente cálido y armonioso para disfrutar su visita.

Adamá Lab por ARCO Arquitectura Contemporánea

De acuerdo con las necesidades para esta escuela, la plaza Adamá LAB fue creada con acabados ecológicos, su diseño forma parte de i.d.e.a. Lab, un exitoso proyecto lúdico que el despacho realizó para el Colegio Israelita de México.

Por Podio @PodioMX

El proyecto cuenta con un área de camas de cultivo, huertos medicinales, un pequeño invernadero para hidroponía, áreas de compostaje y un green corner que es un área dedicada al proceso de los alimentos que se cultivan. El concepto de este espacio es que los estudiantes de cualquier edad se involucren en el cultivo orgánico, desde la siembra hasta tener un producto real que fue procesado y después poderlo comer.

LONDON DESIGN FESTIVAL 2019

La intención original de este festival es posicionar a Londres como la capital mundial del diseño. Para alcanzar dicho objetivo convocan, edición tras edición, a los nombres y a las marcas más connotados de origen británico, pero que conjuntamente con los más prometedores talentos universitarios y escolares muestren sus trabajos, diseños, piezas y objetos más representativos en una serie de eventos extraordinarios.

Por The Light Report @diezcompany

No está en duda que el Reino Unido ha sido la cuna de verdaderos emblemas del diseño que no solo han sido pioneros, sino forjadores de cientos de tendencias actuales y pasadas en todo tipo de artes decorativas y manufacturas de objetos iconos que día tras día nos acompañan, como puede ser una lámpara, una silla o un vestido. Varios de estos objetos del deseo se han dado a conocer en algunos encuentros multidisciplinarios que les han cobijado y promovido a nivel internacional. Sin duda, uno de estos festivales que ha hecho excelentemente bien su trabajo con respecto a la difusión, es el London Design Festival, que en esta edición del 14 al 22 de septiembre abre sus puertas, en pocos días, para mostrarle al mundo que lo made in England está bien hecho y sigue haciendo escuela.

Silvette por DIN interiorismo

De ambiente sofisticado y con un objetivo claro por el cliente, se diseñó el interior del salón Silvette. Un espacio estético y funcional para la vida diaria y el trabajo.

Por Podio @PodioMX
El elemento principal del espacio es una celosía de madera que marca la distribución de las áreas y para enfatizar su protagonismo el equipo de DIN interiorismo decidió iluminarla de forma indirecta para hacerla sobresalir. La celosía sirve además como soporte para las unidades de atención a clientes recibiendo los espejos y cajoneras de cada uno de los asientos.

De Portada: Oficinas Palacio de Hierro por IDEA Asociados

Innovación, elemento que llevó al proyecto del edificio de oficinas del Palacio de Hierro a un natural rompimiento con los esquemas tradicionales para oficinas.

Por Podio @PodioMX

Con la proyección de esta gran empresa en mente se definieron áreas totalmente abiertas para lograr la integración del personal en todos los niveles, sin olvidar el lujo y la exclusividad que son el ADN de la imagen que caracteriza a esta gran empresa mexicana.

Vidalta 1001 por CRAFT Arquitectos

El despacho plasmó en este departamento un concepto de diseño muy simple utilizando trazos sencillos, limpios y funcionales. La paleta de colores y materiales neutros brinda una sensación cálida y enfatiza la amplitud del espacio.

Por Podio @PodioMX

El diseño se basó a las necesidades del cliente junto con quien se elaboró el programa arquitectónico en un área de 440 m². El área principal está formada por el comedor, estancia y el espacio privado del family room, en donde se llevarán a cabo las actividades diarias más importantes se sus habitantes. El diseño de la caja volada, conformada por dos caras de granito negro y dos de vidrio, separa los dos espacios principales dando privacidad al family room, así como la transparencia necesaria para aprovechar la luz natural del departamento. La iluminación de este espacio es de forma indirecta tanto en la parte inferior como en la superior convirtiéndose en una gran lámpara central.

La Visual De... ENCUENTROS 2019

La ciudad de Cancún fue la sede de la segunda edición de ENCUENTROS 2019, un foro que bajo el tópico “Hablemos de Ciudad”, logró convocar a vecinos, autoridades y arquitectos de diversas ciudades para compartir sus iniciativas, necesidades, proyectos y experiencias el pasado 30 y 31 de agosto.

Por Marcos Betanzos
@MBetanzos
El evento, tal como sucedió un año antes en Mazatlán, fue organizado por despachos locales con un esfuerzo particular por construir un programa que fuera más allá de las conferencias de arquitectura tradicionales. En este caso, y teniendo como marco el aniversario 48 de la fundación de la ciudad, los despachos Warm Architects y JC Arquitectura dirigidos por Carlos del Castillo y Juan Carral respectivamente, organizaron una serie de actividades que nos llevó a conocer la esencia de la ciudad lejos de su imagen turística.

Pebble Series diseñadas por Lukas Peet para ANDlight: alma y profundidad

Una de las grandes ganadoras de este año, en la categoría Best Pendant de los NYC X Design, es la Pebble Series. Esta celebra la estética sutil, inspirándose en sus formas por las piedras naturales, y toma el concepto justo de esa belleza atemporal para lograr este diseño.

Por The Light Report @diezcompany
La colección Pebble, en sus diferentes versiones, celebra las hermosas cualidades de las piedras. Desde su origen estas lámparas generan la idea de sencillez extrema y al mismo tiempo permiten a cada individuo extraer una colección individual o configurar su propia idea. A veces inexplicables pero hermosas, las cualidades de una piedra inspiran una estética extraordinaria, mejorando en el fondo el concepto y forma simple, aunque escultural, a través de la translucidez, o de dos formas de vidrio soplado creando un diálogo único.

Martes De Libro: Archivo General del Estado de Oaxaca, un recorrido arquitectónico

Uno de esos trabajos epopéyicos que deja buen sabor de boca, un edificio público resuelto hasta el último detalle.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

Posiblemente por razones políticas, o tal vez para explicar lo invertido o eventualmente para compartir lo logrado pero me congratulo que el conjunto de instituciones que lleva a buen fin un proyecto emblemático de esta envergadura se decida a documentar el resultado en un libro así. Festejo aún más que el libro sea puramente de arquitectura y deje aparte las grandilocuencias políticas.

De Portada: Listo el fanzine ¿Existe el Marketing en la Arquitectura?

Esta publicación digital es la transcripción de la mesa de diálogo que se llevó a cabo durante la edición 2019 de Mextrópoli que reunió a un interesante grupo de arquitectos, una diseñadora y un empresario a platicar sobre la existencia de la mercadotecnia en el mundo de la arquitectura y el diseño en el auditorio del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con la entusiasta iniciativa de Nicolás Valencia, participante de la mesa de diálogo, la plática de la tarde del sábado se transformó en un texto disponible en una versión digital listo para que todos los interesados lo descarguen gratis para leerlo: http://bit.ly/2KRx9g3