Casa Kaleidos por Taller Estilo Arquitectura


El diseño de esta casa se planteó con base a una pregunta; ¿cómo crear una vivienda unifamiliar, confortable, funcional, fuera de lo convencional, en un lote con dimensiones de 4 x 69 m² y no morir en el intento? un gran reto a desarrollar para el taller.

Por Rafael Bautista
La propuesta de sacar el mayor provecho a las dimensiones y crear en toda longitud del lote fue realizar una experiencia sensorial. Taller Estilo Arquitectura descubrió el espacio mediante un recorrido sinuoso que los llevó de la mano durante toda la construcción, descubriendo la vivienda poco a poco acompañado de cambios de materiales, escala, iluminación y transiciones entre interior y exterior.


Torres Bioparque por Serrano Monjaraz Arquitectos y Work +

Estas dos torres responden a los objetivos de estas firmas hermanas que tienen como meta el diseño de espacios relacionados con su entorno en donde destaca el uso de materiales y tecnología en un balance perfecto para lograr una interacción con sus usuarios y residentes que provoque una mejora importante en su calidad de vida.

Por Podio @PodioMX
Torres Bioparque es un conjunto de dos edificios con programas independientes, el primer edificio una torre de oficinas y el segundo una torre de vivienda, ambos con excelentes vistas y una ubicación privilegiada por sus accesos y vías de comunicación. El proyecto apunta a fomentar la recreación y la convivencia dentro de un entorno natural y armonioso.

Serie 76 de Bocci, cristalinas gotas de luz

La continua exploración que realizan los creativos de Bocci caracterizada por la utilización de técnicas innovadoras de soplado de vidrio y combinaciones únicas de materiales no deja de sorprender y presentarnos exquisitas piezas de iluminación originales.

Por The Light Report @diezcompany
La colección 76, como ocurre con las demás creaciones de Bocci, ha sido nombrada con el número que corresponde al orden en que se concibió. Todos los modelos se realizan a mano; por tanto, cada uno es diferente al resto. Esta singularidad es una señal de que la lámpara elegida es única en su clase.

Martes De Libro: Michal Batory. Emociones gráficas

Nacido en la Polonia de la guerra fría, Michal descubrió su amor por el color en los afiches de las calles de París. Ahora su escenario y su arte llenan los espacios clásicos para carteles tan característicos de esta ciudad.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Una beca al terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en Polonia lo llevó a la ciudad luz y deseé entonces el romance de Batory con la ciudad en público. La carrera de Batory comenzó justo cuando la computadora irrumpió en el mundo de la comunicación visual, lo que colocó a este excepcional artista en medio de dos mundos, logrando un balance entre técnica y arte extraordinario que le consolidaron como uno de los más grandes cartelistas contemporáneos y con gran influencia a nivel mundial.

De Portada: Estudio Pomelo. Fusión entre la tradición artesanal y la frescura del diseño

Estudio Pomelo se ha consolidado como un despacho cuyos proyectos inspiran y despiertan la curiosidad, gracias al carácter lúdico que existe en sus objetos.


© María Laura Castro Morales


Por Jonathan Térriz
Todas las cosas que nos rodean dicen algo de nosotros. Los espacios, los objetos, los colores y texturas que forman parte de nuestros entornos, expresan constantemente nuestra identidad. En términos de diseño, el balance se logra cuando convergen lo funcional y lo simbólico en lo cotidiano, para dar origen a piezas que trascienden su condición material, detonan la imaginación y nos invitan a una experiencia auténtica.

labASE. Laboratorio de Arquitectura Social y Estratégica por BAC Barrio Arquitectura y Ciudad

Siendo el despacho una iniciativa que integra diversas disciplinas creativas, el enfoque para labASE partió por analizar diferentes factores y elementos que integran el espacio, proponiendo realizar un proyecto para la regeneración social y así desarrollar una ciudad resiliente.

Por Rafael Bautista
Para esta firma de arquitectura y diseño su enfoque de ciudad es integral, buscan conocer sus diferentes escalas, realizando investigaciones y estudios que les han permitido crear variados proyectos. Siendo así nace de la idea de rehabilitar y reinventar un espacio: el Laboratorio de Arquitectura Social y Estratégica, un sitio para el intercambio de conocimiento urbano, ideas, el trabajo colaborativo y la regeneración social a través de la participación ciudadana.

Loft de Artista en Chai Wan por Mass Operations

Este proyecto nace por la necesidad de buscar una mejora en los espacios que el mercado de Hong Kong ofrece en los distritos residenciales. Mass Operations realizó en este loft un espacio flexible para un artista que desea exponer tanto su arte como sus colecciones, pero al mismo tiempo poder trabajar en sus obras.

Por Rafael Bautista
Sorprendentemente la ciudad con los precios más altos por m² residenciales, resulta también ser la ciudad con los espacios más decepcionantes, por este motivo las conversiones industriales se han vuelto una opción viable para las personas que buscan un espacio más abierto con áreas y alturas generosas que puedan ser personalizadas y flexibles —aire donde respirar—.

Del Blog del MODO: El Movimiento Moderno en la Ciudad de México

El desarrollo de la arquitectura moderna significó un cambio de paradigma en la forma habitual de diseñar espacios habitables. Esta tendencia se basa en la idea de que “la forma sigue a la función”, formulada por Louis Sullivan, y su auge tuvo lugar a partir de la década de los treinta; entre los creadores más importantes se cuentan el francés Le Corbusier, el estadounidense Frank Lloyd Wright, los alemanes Mies van der Rohe y Walter Gropius y el brasileño Oscar Niemeyer.

Por Museo MODO
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
En los edificios de este estilo predominan las líneas y ángulos rectos, las fachadas acristaladas o “cortinas de vidrio”, la escasez o ausencia de ornamentación y la flexibilidad de los espacios internos, que pueden prolongarse hacia el exterior a través de elementos voladizos. Varios de estos principios se encuentran entre los “cinco puntos de una arquitectura nueva”, propuestos por Le Corbusier en 1925.

Martes de Libro: Antonio Sant’Elia, inventando la ciudad del futuro

Irreverente y nacionalista, este arquitecto formó parte del grupo fundacional del movimiento futurista de origen italiano. Su visión sobre la ciudad del futuro ha conmocionado e inspirado a cientos de creativos.

Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Tristemente muerto durante la octava batalla del Isonzo durante la Primera Guerra Mundial con tan solo 28 años de edad, el joven arquitecto dejó muy poco testimonio construido. Es recordado sobre todo por su visionaria concepción de ciudad. Una ciudad altamente concentrada y tecnificada, una máquina con múltiples niveles y funciones que ha servido de inspiración a otros arquitectos y urbanistas así como a cineastas y novelistas.

De Portada: Social Working Club Lomas por ARCO Arquitectura Contemporánea

El diseño de Social Working Club nace de la oportunidad de ofrecer al mercado una opción diferente, un edificio de proporciones más reducido que permite oficinas de menor metraje con la posibilidad de crecimiento dentro del mismo espacio.



Por Podio @PodioMX
El eje principal del proyecto es el servicio, más allá de la renta de espacios de trabajo. Se busca generar experiencias similares a un hotel boutique donde la atención al cliente es prioridad y el diseño de los ambientes es acogedor y cálido, proponiendo una idea que sale de lo convencional de un espacio corporativo de oficinas.

Rigcsa 58 por JCH + Arquitectos

Entendiendo que el mundo está cambiando y con él las necesidades arquitectónicas, JCH + Arquitectos tiene como objetivo el realizar arquitectura que se enfatice por medio de la colaboración y el análisis en equipo. Así se desarrolla esta propuesta arquitectónica en la ciudad de Tulum, Quintana Roo.

Por Rafael Bautista
De la mano con el cliente, el despacho ofrece soluciones estéticas y agradables. Para este proyecto de usos mixtos se tiene como objetivo el perdurar como edificio y revitalizar la zona comercial de Tulum. El edificio está construido en un terreno de 160.00 m² en el fraccionamiento Aldea Zama, esto permitió combinar el área comercial y de vivienda multifamiliar de la zona, desarrollando un proyecto de 3 niveles frontales sin restricciones, posteriores y laterales, no rebasando la altura permitida de 12 mts.

Nave Regiocoloides por DACOVA

Ofreciendo soluciones sustentables DACOVA realizó en este proyecto un espacio de trabajo compartido para una planta de producción de químicos y oficinas corporativas que reciben a clientes extranjeros en Apodaca, Nuevo León.

Por Rafael Bautista
Partiendo por dos necesidades, el programa para la Nave Regiocoloides fue integrar una planta de producción de químicos y un módulo de oficinas en un espacio de 400 m². El rigor de la estructura ordena el espacio y permite que las funciones se dividan en módulos.

Tinkering de Moooi, la luz más allá de los convencionalismos

Bajo un despliegue de metal y tornillos, Tinkering es un símbolo de curiosidad, su diseño está fuera del convencionalismo, de las reglas y las tendencias para crear un objeto singular. Tras una larga búsqueda de formas inusuales, de modos poco comunes de capturar y reflejar la luz, el creativo Joost van Bleijswijk diseñó Tinkering para Moooi. La artesanía en su máxima expresión.

Por The Light Report @diezcompany
A Bleijswijk le tomó muchas horas de experimentación para dar con la instalación de la lámpara Tinkering. Lo consiguió mediante un enfoque un tanto fuera de la común. Con estructura metálica, persianas de latón y difusores de plástico, Tinkering crea un ambiente moderno con un toque original. Se mezcla en cualquier interior y luce maravillosa sobre mesas de comedor, vestíbulos, salas de estar y encimeras.

Martes De Libro: Tomando el té con Mackintosh

La alianza de la Señora Cranston y el afamado arquitecto escocés, que duró más de veinte años, abrió un capítulo único en la historia y el diseño, un momento en que las artes aplicadas y la arquitectura dieron paso al diseño de interiores

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El fenómeno de los “Tea Rooms” de finales del Siglo XIX marcó la vida social de Glasgow. Fuertemente, podemos considerar a Kate Cranston la decana del fenómeno y una de las más exitosas empresarias con su afamado imperio de establecimientos. Fue ella quien apostó por un joven Charles Rennie formando así una pareja que cambió por siempre el destino de ambos.

De Portada: Casa CG por SI Duemila Arquitectos

Esta residencia es un espacio de ambientes acogedores donde la incidencia del sol se disfruta durante la mayor parte del año. En el proyecto de remodelación de Casa CG se enfatizaron los trazos simples y su particular estética, respondiendo a las necesidades del cliente, derivando en nuevos y frescos espacios que se mantienen dentro de los lineamientos establecidos por el lugar.




Por Podio @PodioMX
El objetivo de este proyecto fue balancear todos los elementos para lograr la correcta transformación de esta residencia de un solo nivel localizada en Miami, Florida, en los Estados Unidos, en una zona residencial catalogada como patrimonio cultural. Seguir los lineamientos establecidos en el reglamento y hacer las modificaciones necesarias para adaptar el espacio a las necesidades de sus nuevos habitantes, marcó el eje del diseño definiendo el concepto general, para posteriormente desarrollar los elementos específicos de cada uno de los espacios.

Contenedor de emociones

La vivienda para convivir sanamente.

“Básicamente la arquitectura es un contenedor... Yo espero que se disfrute no tanto la taza, como el té que contiene”. Yoshio Taniguchi.

Casa Callejón
Por Carlos Carreño
TW: @BcaCarreno
IG: @bcacarreno
El contenedor en el que vivimos ha sido seriamente cuestionado después de estar en confinamiento, pareciera que el interiorismo el té de la arquitectura se abre camino en una larga fila de prioridades por resolver en una vivienda. El encierro provocado por la pandemia ha puesto al diseño emocional hoy en la primera línea y con más sentido que la tendencia de “hacer ciudad”.

Casa Sac-Ná por Muñoz arquitectos

Este programa arquitectónico se resuelve en diversos espacios, es un proyecto uniforme donde se combinan adecuadamente cultura y arquitectura. Su nombre significa casa blanca formado por los vocablos mayas: Sac/Blanco y Ná/ Casa.

Por Rafael Bautista
La residencia está construida en las afueras de la ciudad de Mérida, Yucatán. El terreno de forma plana trapezoidal es de 60x40 m², la construcción responde directamente a dos factores principales, un campo de golf y los habitantes, siendo una familia joven con la intención de habitar la casa por muchos años.

Del Blog del MODO: Jesús Reyes Ferreira

Mejor conocido en todo el mundo como el maestro del color, Chucho Reyes es uno de los máximos exponentes de la pintura en México. En sus obras retrata un país colorido, capturando fielmente y a su estilo las tradiciones, la artesanía, la gente y sus costumbres, con un manejo de tonalidades que reavivaban los cuadros de este artista.

© MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Por Museo MODO
TW @MUSEOMODO
IG @museomodo
“Yo creo en el arte del pueblo y no me gusta complicarme la vida ni el espíritu con teorías estéticas extrañas. El arte que práctico puede ser tan frágil como los materiales que empleo, pero yo lo amo así, pasajero e instantáneo como una pompa de jabón”.

- Jesús Reyes Ferreira

Martes De Libro: Las vidas secretas del color

Uno pensaría que un libro que habla del color estaría lleno de imágenes coloridas, de espacios, objetos y paisajes maravillosos que ilustrarían todo lo que hay que saber sobre el color.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El color, como lo conocemos los humanos, es una evolución que se ha dado de la mano de la de nuestra civilización. Lo hemos reconocido, domado, conquistado y ahora – recientemente – dominado.

De Portada: Querrevé Alta Parrilla por Taller 1 MX

Este restaurante es una casa de campo llevada a un contexto urbano en el que Taller 1 MX realizó un diseño con carácter industrial. La intención es recordar los sabores de México, la pasión de la tierra y el gusto por la carne.




Por Rafael Bautista
La parrilla como arte, es una premisa que ha acompañado a Querrevé desde 1980. El concepto del taller fue crear un espacio retomando los orígenes con connotaciones arcaicas traducidas de forma tangible por materiales básicos, expuestos de forma natural y aparente. La materialidad se expresa con pisos y losas de concretos pulidos, hojas de lámina, los muros visten block aparente y en ocasiones el uso de papel tapiz dan alusión a la vegetación de la zona.

Café Antílope por Mass Operation

Este proyecto comercial responde a una pregunta que el despacho se hizo para resolver problemas, crear oportunidades y así desarrollar correctamente el proceso de diseño para esta marca mexicana de café.

Por Rafael Bautista
¿Cómo diseñaría Wes Anderson una Capilla para el Café? partiendo de esta pregunta, el equipo de Mass Operation desarrolló el establecimiento para Antílope, una nueva marca mexicana de café.

POTOMAC 420 por Landa Suberville

Cuidando el entorno, el despacho logró con el uso de materiales un diseño bastante franco para este proyecto que se conforma por un bloque rectangular en un terreno con privilegiadas vistas hacia las montañas de Monterrey.

© The Raws
Por Rafael Bautista
El pabellón se desarrolla del lado oriente de una casa en la colonia del Valle en Monterrey, N, L. Su acceso principal está en medio de dos lotes que funcionan para ambos edificios. El pabellón se encuentra a medio nivel para igualar los niveles de la casa existente.

Marset explora la relación entre luz y movimiento

Light Touch es el título de la intervención artística en la que se muestra la interacción entre un robot y tres piezas icónicas de Marset: Bolita, Milana y FollowMe Colors. Mediante una serie de tres videos, la campaña explora la relación entre luz y movimiento. La movilidad de las lámparas y la transformación de la luz al manipularla.

Por The Light Report @diezcompany

FollowMe Colors: icónica y atemporal

Si una pieza tuvo éxito y aceptación instantánea, esa fue FollowMe. Ya un clásico entra las lámparas portátiles gracias a su facilidad para llevarla a cualquier lugar y cualquier hora. Su autora, Inma Bermúdez, lo expresa de manera sucinta: “Cuanta más libertad de uso tenga la lámpara, más espacio dejará para la espontaneidad del usuario”. Así, luz y movimiento estrechan su relación que permanece intacta en cualquier lugar.

Temas

Archivo