Diseño y productividad los protagonistas del Roadshow 2016 de Humanscale en la Ciudad de México

“Ningún producto es ergonómico si no sabes usarlo adecuadamente” comentó el profesor Alan Hedge parte esencial del Departamento de Análisis de Diseño y Ambiente para la Universidad de Cornell y consultor de la firma internacional especializada en el diseño y producción de las más destacadas herramientas ergonómicas para los ambientes de trabajo saludables.


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La tarde del jueves 18 de agosto comenzó con una deliciosa plática con el profesor Alan Hedge quien compartió lo mucho que sabe sobre la ergonomía y el diseño para los espacios de trabajo. Posteriormente se reunió casi un centenar de profesionales del medio para escucharlo y absorber los interesantes resultados a los que el profesor ha llegado en tantos años de constante investigación. Un gran privilegio para todos que se logró gracias interés de Humanscale por siempre estar a la vanguardia de la transmisión de la cultura de los espacios de trabajo saludables en donde la ergonomía y el diseño son protagonistas.

Martes de Libro: James Irvine, un diseñador de nuestros tiempos

Sus formas curvas y la eliminación de “todo lo que sobra” hicieron del diseño de Irvine un embajador del post post-modernismo, de la era post-industrial.


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Irvine irrumpió en la escena del diseño milanés en pleno post-modernismo. Apenas graduado del RCA de Londres llegó a trabajar en Olivetti bajo el comando de Michele de Lucchi, cayó en el epicentro del diseño de su época. Unos años más adelante era tal su incorporación a esta tan particular secta que se había ya convertido en socio del mítico Ettore Sottsass.

De Portada: Casa Bosque de Niebla

Para el proyecto de Casa Bosque de Niebla en Jalapa, Veracruz, BCA Taller de Diseño recibió un proceso ya avanzando del anteproyecto arquitectónico con algunos muros y losa colada en la primera planta. El primer reto fue utilizar lo que ya teníamos y hacer un replanteamiento para resolver las necesidades del cliente y el proyecto interior que dejaba en nuestras manos.




Por Eugenia González @eugeniagg
Se hicieron modificaciones y también se tuvieron que demoler algunos de los muros ya existentes para que el funcionamiento fuera mucho más adecuado. El segundo reto para los arquitectos Carlos G. Carreño, Beatriz Bello M. y Francisco Cruz Champion, fue desarrollar un proyecto acorde con las necesidades de la familia que vivirá el espacio y que solicitaba tener un ambiente que motivara la comunicación y muchos puntos de encuentro para la convivencia de todos.

Indumentaria y moda en México. 1940 – 2015 en Fomento Cultural Banamex

Recorrer esta exposición nos permite apreciar el diálogo que existe entre la indumentaria y la moda en México en el siglo XX. No importa en que sentido se recorra porque el resultado es el mismo, apreciar los detalles que dan forma y textura a todas estas prendas que nos describen parte de la historia de un gran país como el nuestro.

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Si todavía no se han dado el tiempo para visitar esta exposición es momento de que lo pongan en su agenda, les aseguramos que vale mucho la pena y el Palacio de Iturbide, sede de Fomento Cultural Banamex es el marco perfecto. La exposición se realizó bajo la coordinación general de Fomento Cultural Banamex y la curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera  presentando magníficamente dos universos textiles.

La Visual de... La educación y el espacio

Lejos están los tiempos en el que la labor del arquitecto 
mantenía una clara cercanía con la producción de centros educativos en el ámbito público. La tipología ha sido reducida a un pequeño campo de acción donde ponderan los ejercicios en el rubro de la educación privada. 






Por Marcos Betanzos @MBetanzos
En un momento donde el país se encuentra inscrito en un debate sobre las formas y los objetivos para hacer cumplir una reforma educativa, vale la pena preguntarse qué papel juega la arquitectura como soporte y marco contextual al servicio de la educación. 





“La arquitectura que nos alberga impacta nuestro cerebro metafórico, ese mundo de palabras que precede al mundo de las formas…”   

                                                                                                                    Luis Porter

Martes de Libro: Cien años de diseño gráfico suizo

Los cambios que se dieron en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en el Siglo XX revolucionaron la forma en que vemos al mundo, Suiza fue durante todo el siglo punta de lanza.



Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El Museo de Diseño de Zürich (Museum für Gestaltung Zürich), fundado en 1875 celebró una exposición sin precedentes en el 2014: 100 años de diseño en Suiza, mismos que pudo documentar acudiendo a sus propios archivos. Este volumen publicado a la par de la muestra es un profundo estudio sobre los orígenes, la trascendencia e influencia del diseño originado desde y para esta gran nación.

De Portada: Hotel Dos Casas

El proyecto para el Hotel Dos Casas es la visión de un despacho mexicano sobre San Miguel de Allende que, a diferencia de la mayoría de los espacios que destacan en el lugar han sido rehabilitados por extranjeros y la visión de los mismos es diferente. Nuestra apuesta fue mostrar como respetando los lineamientos del estado de Guanajuato podía lograrse un ambiente único en la zona sin tener que recurrir a técnicas o acabados rústicos en espacios y mobiliario.




Por Eugenia González @eugeniagg
La inspiración de los ambientes surge de una silla Barcelona —que actualmente es un clásico—  y en San Miguel de Allende un gran número de los edificios del centro histórico también son clásicos de principios del siglo pasado. Dos Casas es el punto de unión entre líneas de diseño que han marcado hitos en el mundo y las líneas de diseño que forman parte de la historia de este mágico lugar.

Poder Hacer: Intercambio de ideas sobre las ciudades creativas

El Laboratorio para la Ciudad crea el primer coloquio para el intercambio de ideas sobre las ciudades creativas en la Ciudad de México.

Por Eugenia González @eugeniagg y Sebastian González @vsebasgm
El encuentro internacional Poder Hacer se llevará a cabo el 23 y 24 de septiembre del 2016 en el Laboratorio Arte Alameda, en donde la gente podrá ser parte de diferentes actividades  como performances, conferencias y recorridos urbanos por algunos puntos de la ciudad.

HACHA: Cerámica, Carpintería y Diseño

Miembro de una familia de alfareros de Tlaquepaque, Jalisco Santiago Padilla---con estudios en Ingeniería Ambiental y carpintería--- se abre camino por el mundo artesanal con diseños  vanguardistas--- la combinación de cerámica, madera, piel y otros materiales le dan una peculiar armonía a sus productos.





Por Sebastian González @vsebasgm
El taller cuenta con más de 60 años de antigüedad ya que fue fundado por el abuelo --- Don Paco Padilla--- dejando así un legado que sigue siendo parte de la familia creando arte en cerámica y productos sorprendentes.

Vertex, punto de trabajo

Un proyecto con un concepto coworking, un lugar en donde trabajadores independientes, freelance, profesionales, PyME de diferentes áreas y sin relación entre sí comparten un espacio de trabajo físico y virtual que fue diseñado por el arquitecto Carlos Torre Hütt en Querétaro.


Por Eugenia González @eugeniagg y Sebastian González @vsebasgm
La superficie de 95 metros cuadrados es un espacio informal y flexible que tiene como finalidad generar un híbrido creativo con ciertas amenidades. Este programa cuenta  con una mesa de reunión para ocho personas con el objetivo de lograr la interacción entre los usuarios, además de que cuenten con lo necesario para poder trabajar con sus posibles clientes o colaboradores.

Martes de Libro: Paul Rand, un pilar de la identidad corporativa

Pionero en el mundo de la comunicación gráfica en Norteamérica, Rand sentó las bases que dieron sustento a la creación para el mundo corporativo de los Estados Unidos


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz


La pasión de Rand comenzó desde corta edad, brillante desde pequeño para el dibujo, continuó sus estudios de bachillerato únicamente porque su padre dudaba que pudiera hacer una vida productiva a partir de su inminente talento. Brillante autodidacta se convirtió a lo largo de su carrera en un notable teórico de la comunicación visual y gran maestro de muchos otros brillantes jóvenes.

De Portada: El Laberinto: reencontrando a Ricardo Legorreta.

Para aquellos que estudiamos arquitectura a principios de los noventa, especialmente en Monterrey, Ricardo Legorreta se convirtió en un referente obligado. Arquitecto de culto al que todos queríamos imitar antes de la aparición de la vanguardia mexicana de finales del siglo XX formada por la triada Kalach-Broid-Norten.



Por: Carlos Ortiz, Arquitecto
Recuerdo una charla de Enrique Norten en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) en el otoño de 1991 en la que hizo mofa de Legorreta llamándolo “el arquitecto de muro y colorcitos”, los reclamos no se hicieron esperar en la sesión de preguntas y respuestas, pero Enrique calmó los ánimos con chascarrillos improvisados que desviaron la atención del tema.

“Es en el espacio, sea encontrado o creado,
natural o arquitectónico, que los seres humanos
nos movemos y somos.” 
 Carlos Mijares

Gran Ciudad Nuevo Sur

Este proyecto forma parte de Nuevo Sur en el que Grow Arquitectos participó con un grupo de importantes arquitectos en la creación de un gran desarrollo de usos mixtos en la ciudad de Monterrey. Tuvimos la gran oportunidad de participar también en el diseño de Gran Ciudad Nuevo Sur, uno de los edificios residenciales del conjunto.

                                                             Por Eugenia González @eugeniagg
El objetivo de los arquitectos Bernardo Cantero, Gonzalo Cantero, Fernando Cárdenas y Gerardo Velasco para este edificio residencial fue satisfacer la creciente necesidad de espacios para renta dada la gran demanda que existe en esta ciudad por el interés de muchos jóvenes en estudiar en las importantes casas de estudio de esta ciudad. Buscamos con nuestro proyecto dar una alternativa muy atractiva para un mercado flotante y muy variado con necesidades específicas por un periodo que oscila entre uno y seis años.

La Visual de... La casa de las familias

Ubicado entre un estadio y una plaza de toros, los más reconocidos referentes de la ciudad de Irapuato, el Parque Irekua narra la recuperación y transformación positiva de un espacio público convertido en problema de ciudad. 


Por Marcos Betanzos* @MBetanzos
Los conflictos de este sitio eran ya, viejos conocidos: delincuencia, vandalismo y agresiones sexuales colmaban las historias que describían a este lugar, una tercia de espacios públicos descuidados y venidos a menos integrada por el Parque Revolución, Parque de convivencia y el antiguo Estadio de Béisbol, ignorados todos ellos por décadas ante su valor como espacios verdes –de los muy pocos que existen en la ciudad- y menospreciados por autoridades como detonadores de la vida pública de los ciudadanos.

LEFT/NOT RIGHT

Left es una empresa de diseño que comenzó en el 2013 con el objetivo de crear piezas que no sólo se vean como objetos si no como algo más, superando las barreras entre el arte y el diseño



Por Eugenia González @eugeniagg y Sebastian González @vsebasgm
La empresa busca dar una experiencia única con la intención de crear armonía en los espacios por medio de muebles que inspiren y aspiren a ser usados y apreciados de generación en generación.

 ¿Con qué quisiéramos vivir? Left parte de esta pregunta para generar mobiliario y productos que muestran perfección en cada detalle, este trabajo refleja la dedicación que tiene la empresa en cada uno de los procesos en sus diseños.

Martes de Libro: Otl Aicher, pilar de la comunicación visual moderna

El trabajo de Aicher debe considerarse como  una de las bases más importantes para comprender la comunicación visual tal y como la entendemos y vivimos hoy


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Nacido en una Alemania turbulenta Aicher creció entre los horrores de las dos grandes guerras, su firmeza ideológica, tenacidad y una mente brillante lo llevaron a participar de cerca en la creación de uno de los pilares del diseño moderno: la escuela de ULM. Desde ahí forjó el principio de una carrera brillante que cambió la cara del diseño mismo dando lugar a un término que hoy nos es cotidiano, la comunicación visual.

De Portada: Departamento Altus

Para el proyecto de este departamento de 600 m2 ubicado en la zona poniente de la Ciudad de México, el equipo de HANSI Arquitectura se encargó de todo el proceso desde la presentación del concepto al cliente —que incluyó un minucioso análisis del programa para asegurar que todas las necesidades especificadas estaban incluidas— la ejecución, el proyecto y la gestión de la compra de todo el mobiliario y accesorios.




Por Eugenia González @eugeniagg
El estilo de este departamento responde a su entorno, un espacio contemporáneo dentro de una de las ciudades más grandes del mundo. Para todo el proyecto decidimos utilizar materiales naturales adecuados para cada área y destacan principalmente la madera, el mármol, distintas piedras y vidrio.

Autos a escala. Arte, diseño y pasión en el Museo Franz Mayer

El museo de artes aplicadas y diseño de la Ciudad de México recibe por una temporada la colección del Museo del Automóvil a Escala (MAE) que está celebrando 50 años de automodelismo con una exposición que cuenta la historia del mundo del automovilismo y la sociedad a través de las mejores piezas en colección.


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

Es un ameno recorrido por la sala Temporales 2 en el piso superior del fabuloso claustro de este recinto. Los visitantes encontrarán anécdotas amenas, cuentos divertidos, y datos curiosos mientras admiran lo que hay detrás del proceso de trabajo realizado en estas maravillosas piezas que describen en sus detalles el corazón de su creador o poseedor.

ÁUREA

El trabajo de Áurea se basa en un acercamiento empático y antropológico, que entiende y reflexiona sobre la esencia de su contexto y la relación con sus expresiones materiales. 

Por Miguel Angel Ojeda Higuera 
@m_ojedahiguera
Más allá de actitudes colonialistas y clichés que muchas veces engloban el fenómeno artesano diseñador, Áurea trabaja de manera empática para no solo crear objetos con una carga cultural, si no para compartir la historia y las raíces de su tierra que forman parte de la gran identidad de nuestro país. Dentro de sus valores está el reconocer el valor cultural de nuestra identidad indígena, la cual portamos como individuos y que nos hace únicos frente a otras culturas. Áurea creció y nació en la península, y nos menciona que su identidad está arraigada en similitud a los artesanos con los cuales trabaja y comparte conocimientos.

Museo Histórico Nacional de Río de Janeiro, inaugura la exhibición temporal, América Latina Juegos Olímpicos: México 68 – Río 2016.

En 1968, México estaba en la mira de todo el mundo por situaciones contrastantes, una de ellas fueron los Juegos Olímpicos. 

Por Eugenia González @eugeniagg  
Una muy destacada fue La Ruta de la Amistad, el corredor escultórico más grande del mundo, que cuenta con 22  obras realizadas por diferentes artistas nacionales e internacionales. Este proyecto se llevó a cabo por el Presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez con el escultor Mathias Goeritz. 

Martes de Libro: Los muebles de Richard Neutra

Poco se sabe del mobiliario que creó el maestro Neutra, un reciente esfuerzo trae a la luz esta faceta del genio del movimiento moderno.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Varios son los arquitectos del movimiento moderno que crearon mobiliario mismo que, con el paso de los años, se ha convertido en referencia indiscutible. Conocemos a estos muebles de sobra y sus nombres y formas son parte ya del vocabulario común en el mundo del diseño, basta pensar en la Barcelona de Mies o la silla Wassily de Breuer.

De Portada: Manolo y Venancio de Miguel de La Torre Arquitectos

El proyecto para este restaurante de cocina española se desarrolló en dos habitaciones de la Casa Quimera, una casona tradicional de la colonia Roma con una excelente ubicación.


Por Eugenia González @eugeniagg 
El reto principal del proyecto fue trabajar en una casa catalogada con un uso de suelo ya establecido. Lo anterior se resolvió dando seguimiento puntual a todos los procedimientos necesarios y en paralelo se desarrolló un proyecto para el restaurante que destaca la calidad del inmueble y lo lleva con toda la dignidad a otro periodo de larga vida útil.

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