Del Blog del MODO: Jesús Reyes Ferreira

Mejor conocido en todo el mundo como el maestro del color, Chucho Reyes es uno de los máximos exponentes de la pintura en México. En sus obras retrata un país colorido, capturando fielmente y a su estilo las tradiciones, la artesanía, la gente y sus costumbres, con un manejo de tonalidades que reavivaban los cuadros de este artista.

© MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Por Museo MODO
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“Yo creo en el arte del pueblo y no me gusta complicarme la vida ni el espíritu con teorías estéticas extrañas. El arte que práctico puede ser tan frágil como los materiales que empleo, pero yo lo amo así, pasajero e instantáneo como una pompa de jabón”.

- Jesús Reyes Ferreira

Martes De Libro: Las vidas secretas del color

Uno pensaría que un libro que habla del color estaría lleno de imágenes coloridas, de espacios, objetos y paisajes maravillosos que ilustrarían todo lo que hay que saber sobre el color.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El color, como lo conocemos los humanos, es una evolución que se ha dado de la mano de la de nuestra civilización. Lo hemos reconocido, domado, conquistado y ahora – recientemente – dominado.

Café Antílope por Mass Operation

Este proyecto comercial responde a una pregunta que el despacho se hizo para resolver problemas, crear oportunidades y así desarrollar correctamente el proceso de diseño para esta marca mexicana de café.

Por Rafael Bautista
¿Cómo diseñaría Wes Anderson una Capilla para el Café? partiendo de esta pregunta, el equipo de Mass Operation desarrolló el establecimiento para Antílope, una nueva marca mexicana de café.

POTOMAC 420 por Landa Suberville

Cuidando el entorno, el despacho logró con el uso de materiales un diseño bastante franco para este proyecto que se conforma por un bloque rectangular en un terreno con privilegiadas vistas hacia las montañas de Monterrey.

© The Raws
Por Rafael Bautista
El pabellón se desarrolla del lado oriente de una casa en la colonia del Valle en Monterrey, N, L. Su acceso principal está en medio de dos lotes que funcionan para ambos edificios. El pabellón se encuentra a medio nivel para igualar los niveles de la casa existente.

Marset explora la relación entre luz y movimiento

Light Touch es el título de la intervención artística en la que se muestra la interacción entre un robot y tres piezas icónicas de Marset: Bolita, Milana y FollowMe Colors. Mediante una serie de tres videos, la campaña explora la relación entre luz y movimiento. La movilidad de las lámparas y la transformación de la luz al manipularla.

Por The Light Report @diezcompany

FollowMe Colors: icónica y atemporal

Si una pieza tuvo éxito y aceptación instantánea, esa fue FollowMe. Ya un clásico entra las lámparas portátiles gracias a su facilidad para llevarla a cualquier lugar y cualquier hora. Su autora, Inma Bermúdez, lo expresa de manera sucinta: “Cuanta más libertad de uso tenga la lámpara, más espacio dejará para la espontaneidad del usuario”. Así, luz y movimiento estrechan su relación que permanece intacta en cualquier lugar.

Martes De Libro: Kenzo Tange, arquitectura para el mundo

Un arquitecto sin par, un japonés ejemplar que introdujo la modernidad a Japón y que a su vez lideró la modernidad para Japón.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Tange es considerado, además, uno de los líderes del movimiento metabolista que dio nuevas luces sobre la arquitectura y el urbanismo de la mano del nacimiento de la democracia en Japón y la reconstrucción de las ciudades en la era de la posguerra.

De Portada: Casa Diáfana por Taller Estilo Arquitectura

Con la premisa de integrar el proyecto a la revitalización y contexto de la ciudad de Mérida, Taller Estilo Arquitectura realizó en Casa Diáfana un espacio cálido y atemporal para sus habitantes.




Por Taller Estilo Arquitectura TW @tallerestiloarquitectura IG @EstiloArquitect
La revitalización del centro histórico de Mérida ha traído consigo la puesta en valor del patrimonio edificado, ya sea parcial o total y las intervenciones que vemos hoy en día son muy diversas.

Casa Privanza Venecia por DACOVA

Contemplando las necesidades del mercado en la zona de San Pedro G. G. Nuevo León, el despacho diseñó una casa para venta que tiene como eje un diseño flexible que considera los requerimientos y necesidades de los futuros habitantes.

Por Rafael Bautista
La distribución del programa parte de un vasto proyecto al ser un terreno descendente. Logrando posibilidades para la estancia familiar que requería la casa. Su ubicación está en la zona de Valle Oriente en San Pedro Garza García, Nuevo León en el penúltimo terreno de una residencia cerrada.

Estudio 2XR por Grupo Arquidecture

Para el diseño del Estudio 2XR el despacho unió un concepto musical y reflejó su ideología empleando materiales que generan menor afectación al medio ambiente, concibiendo al proyecto como una estación de ferrocarril.

Por Rafael Bautista
El concepto parte de la frase “Music is the freight train in which God travels” —La música es el tren de carga donde viaja Dios— de la obra musical de Broadway “Passing Strange”.

Del Blog del MODO: Art Nouveau en la Roma

A finales del siglo XIX, influida por el movimiento de origen británico Arts and Crafts, surgió en Europa la corriente artística conocida como Art Nouveau. Los motivos vegetales y las audaces estructuras onduladas que se oponían al pasado academicista y ecléctico revolucionaron la arquitectura y el diseño de la época, lo mismo dando forma a palacios y templos que a vajillas, muebles o carteles publicitarios.

Museo MODO
Por Museo MODO
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Entre sus principales características estuvieron la adopción y estilización de formas naturales y orgánicas como flores, hojas y ramas, además de modelos femeninos y líneas curvas dispuestas en patrones envolventes. Bajo esos principios surgieron las obras de los arquitectos belgas Henry van de Velde y Víctor Horta, pioneros del estilo, y del francés Héctor Guimard.

Martes De Libro: Diseño escandinavo, un compendio

Sin duda el diseño nórdico abarca muchos aspectos, la tradición, el manejo extraordinario de las técnicas artesanales, un legado cultural milenario, un respeto enorme por el entorno y una estética delicada y humana.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Sin duda el diseño escandinavo es el pilar más sólido del diseño del Siglo XX, aportando siempre una visión holística y adelantada a su tiempo, por lo que podríamos decir inclusive que es el fundamento más sólido para el diseño del Siglo XXI.

De Portada: Palacio de la Música. Un recinto de gran valor histórico

En conjunto con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y en colaboración con las firmas de arquitectura; Muñoz Arquitectos, Quesnel Arquitectos, Alejandro Medina Arquitectura y Reyes Ríos + Larraín Arquitectos, se dio forma a un nuevo edificio en el centro de Mérida que resguarda la historia de la música de México.



 Por Podio @PodioMX
El diseño arquitectónico del Palacio de la Música Mexicana se define como la inserción de un edificio moderno y sensible a su contexto físico de gran valor histórico. Por su ubicación, pero sobre todo por su programa de usos de vocación ampliamente social, tiene desde su concepción como edificio público, la oportunidad, el potencial de revitalizar y regenerar la zona del centro histórico de Mérida.

Casa Salvador por Apaloosa Estudio de Arquitectura y Diseño | Walter Flores Arquitecto

El objetivo del despacho al realizar sus proyectos es materializar espacios en base al análisis de cada contexto, destacando el origen e historia de los sitios. Para esta casa en colaboración con Walter Flores Arquitecto partieron de una característica muy importante, un árbol y el suelo. Que hacen del proyecto una poesía visual.

Por Rafael Bautista
Partiendo por resguardar el carácter del sitio y tomando como principal objetivo para desarrollar Casa Salvador, los despachos hicieron eco al árbol de cuchunúc —característico de San Fernando, Chiapas— quien emplazó y marcó la transición esencial del proyecto.

Casa BR por PAIR arquitectura

Este proyecto parte de la necesidad por crear un espacio de conciencia ecológica y social, incorporando nuevas tecnologías en materia de producción y comunicación —trabajo ya característico del despacho— que se refleja en Casa BR con un juego de escalas en un espacio amplio y sereno.


Por PAIR arquitectura
Casa BR se encuentra en un conjunto residencial en la zona metropolitana del Valle de México. El terreno donde se desplanta tiene una pendiente descendente desde la calle que termina en un acantilado producto de la urbanización de la zona. El cambio de niveles a lo largo del lote, así como las vistas hacia el bosque, fueron consideraciones prioritarias del proyecto.

Tips para iluminar el jardín


Además de su valor estético, la iluminación del jardín es muy importante para evitar rincones oscuros, lo cual garantiza que todos circulen sin tropiezos, logrando además atmósferas agradables y acogedoras, DIEZ Company nos comparte unos tips para iluminar el jardín.

Puzzle Outdor Double Round de Studio Italia
Por The Light Report @diezcompany

Traza un bosquejo

Antes de elegir entre la gran variedad de lámparas disponibles, conviene dibujar todos los espacios del jardín señalando las áreas más oscuras y aquellas que quieras destacar. Es importante diferenciar las circulaciones hacia la casa, los senderos en los que el confort de las plantas es vital y las zonas de reunión. Hay que asegurarse de que la instalación eléctrica es adecuada para cada una de las necesidades y en lo posible consultar con un profesional.

Martes De Libro: WOHA, repensando la ciudad para la era del calentamiento global

Con la crisis sanitaria hemos puesto “pausa” en nuestras mentes entorno al calentamiento global, pero el reto (y su incansable evolución) siguen ahí. Muy probablemente la actual situación nos haga más sensibles a la problemática y comencemos a atacarla frontalmente en breve.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Woha, una firma de arquitectura basada en Singapur y fundada apenas en 1994, piensa ya en esas soluciones. El problema es evidente, las soluciones no lo son todavía. Los retos poblacionales en el sureste asiático no son pocos y las ciudades ha crecido completamente fuera de control.


De Portada: Los objetos del confinamiento. Exposición virtual del Museo MODO

Por acontecimientos sanitarios que atraviesa el mundo, se ha recurrido a lo virtual para seguir desarrollando ciertas actividades, como son las exposiciones, eventos e incluso fiestas. El Museo del Objeto del Objeto convoca a ser partícipe de esta iniciativa y realizar una exposición virtual que será publicada el 30 de junio a través del sitio oficial del museo.



Por Rafael Bautista
La situación que nos ha mantenido en casa ha marcado sin duda alguna la manera en que desarrollamos nuestras actividades. ¿Cómo has vivido estas semanas de encierro? ¿Qué objetos han hecho una diferencia en tu confinamiento? son algunas de las preguntas que el Museo MODO ha realizado para convocar e invitarnos a enviar la foto del objeto que ha marcado tu cuarentena.

Café Edén por CO2 Taller

El concepto para un invernadero, en el que también se desarrolla una cafetería, fue la idea para ampliar las ventas y ofrecer un mejor servicio al cliente. La principal intención de CO2 Taller fue fusionar la gastronomía con la naturaleza, generando así un lugar donde todo el tiempo está sucediendo algo.

© The Raws
Por Rafael Bautista
Uno de los viveros más grandes dentro del área urbana de Monterrey puso a cargo de CO2 Taller el proyecto para realizar una cafetería dentro de su invernadero, partiendo como estrategia para mejorar las ventas. El concepto inició con un “flower bar” para dar servicio de venta de arreglos para eventos. Aprovechando la experiencia como barista de la propietaria, el concepto se extendió resultando en una tienda de regalos y arreglos florales, además del área administrativa del vivero.

Terraza Caja de Luz por DREAMCATCHER architecture Oficina de Diseño Creativo

El proyecto busca lograr, a través de la identidad y cultura de sus habitantes, una convivencia entre colores, texturas y materiales. Esta terraza es un lugar de encuentro donde se disfruta el paso del tiempo y representa el trabajo del despacho desarrollado bajo la filosofía: traducir sueños en ideas para proyectos.

Por Rafael Bautista
El programa arquitectónico se encuentra edificado en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Está resuelto a través de múltiples espacios de interacción social que crean una uniformidad de ambientes entre acabados y texturas de materiales, concluyendo en una atmósfera de relajación en conjunto de un jardín que abarca el frente de la vivienda.

Del Blog del MODO: Arquitectura mexicana y color

Durante el mes de mayo del 2019 el MODO realizó una exposición donde los protagonistas fueron la arquitectura y el color. Esta muestra abarcó el trabajo realizado durante el siglo XX por arquitectos como O`Gorman, Luis Barragán, Mathias Goeritz, entre otros.

Por Rafael Bautista
La arquitectura en México ha tenido variables evoluciones y el Museo MODO presentó una interesante colección fotográfica en la que se pudo observar gran parte del estilo moderno que abarca la arquitectura mexicana y con ello un sinfín de colores que caracterizan a nuestro país.

Martes De Libro: El duradero legado de Weimar, diseño gráfico y la nueva tipografía

El tiempo transcurrido entre guerras en Europa, de 1919 a 1933, fue un momento efervescente para la cultura. Los diferentes movimientos de vanguardia cuestionaron todo, el resultado fue una intensa producción de propuestas de gran vanguardia.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Al eje de muchos de los movimientos, tanto plásticos como educativos, estuvo la comunicación. Nace lo que más tarde sería conocido como comunicación visual y que ahora también llamamos diseño gráfico. Una enorme cantidad de nombres y referencias normalmente son estudiados y publicados en relación con el movimiento al que pertenecían o la escuela de la que formaron parte. Sin duda el acercamiento de este volumen es fresco y propositivo. Los autores buscan hacer un estudio transversal que presenta el trabajo de un par de docenas de creativos.

De Portada: Casa Colibrí por Agraz Arquitectos

De diseño minimalista, geometrías y rindiendo homenaje a la memoria, Casa Colibrí es un proyecto ubicado en Zapopan, Jalisco que resulta de la adecuada combinación de literatura y el arte de la arquitectura.




Por Rafael Bautista
El colibrí guardó las chispas originales del relámpago y sus minúsculas hogueras ardían en el aire inmóvil.

-Pablo Neruda

DOROTHY por Filipao Nunes Arquitectos

Partiendo del legendario mundo fantástico de “El mago de Oz”, el despacho ha convertido un establecimiento para la vida nocturna en Guadalajara en un cuento que se hace realidad. Dorothy se desarrolla generando diversos ambientes, que en conjunto con las luces y láseres brindan a los clientes una experiencia sensorial.

Por Podio @PodioMX
Este proyecto permitió diseñar un lugar fascinante, un espacio de encuentro en el que cada visita puede ser diferente y del que corre la voz invitando a quienes se encuentran siempre en la búsqueda de nuevas aventuras de esparcimiento.

Botica de Humo. Diseño de nombre y marca por MXTAD

Un concepto innovador para un establecimiento que ejerce la función del viejo boticario en una “smoke shop”. El despacho plasmó en el diseño de la marca un estilo gráfico que alude a los viejos libros de botánica.

Por Rafael Bautista
Este proyecto, como el variable trabajo que desarrolla MX Taller de Arquitectura y Diseño, se basa en la creación del nombre y brand para una sucursal quién confió en ellos para realizar su marca.

Avia de Slamp y Reverb de Zava: fluidez y precisión

Dos hermosas piezas de iluminación majestuosas que se adaptan a diversos ambientes sin importar el estilo decorativo. En esencia, reúnen tres características siempre apreciadas: originalidad, calidad y diseño riguroso. Avia de Slamp y Reverb de Zava transformarán el espacio dándole sofisticación y calidez.

Por The Light Report @diezcompany

Avia Suspension de Slamp
Más que una lámpara de suspensión es una escultura luminosa para contemplar. Reúne la majestuosidad de las grandes obras arquitectónicas con la practicidad de un objeto de uso cotidiano, no podía ser de otra manera, puesto que está firmada por la reconocida arquitecta de renombre internacional Zaha Hadid, cuyas obras se reconocen como visionarias, fluidas y dinámicas.

Martes De Libro: Invierno, imágenes de la arquitectura chilena contemporánea

Quince fotógrafos, de todos los rincones del mundo, capturan la obra de arquitectos chilenos durante el invierno austral. El resultado es una exposición cuyo catálogo es una bocanada fresca.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Siempre se agradece un punto de vista nuevo, una mirada diferente, que permita dejar de ver lo obvio, lo conocido y enfrente al espectador con nuevas posibilidades. Para todos aquellos que estudiamos y trabajamos en torno a la arquitectura cotidianamente existen formas de ver, de analizar, de observar al quehacer que se convierten en rutina, en convenciones no habladas de como presentar lo observado. Estamos acostumbrados a una narrativa programática, a estudiar las imágenes capturadas con una planta, un corte y un esquema en mano.

De Portada: Casa Campestre II por T+E Arquitectos

Un diseño que parte de la iniciativa de tomar los elementos naturales existentes del sitio para darle nombre y así determinar el concepto para la construcción de esta residencia en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.




Por Rafael Bautista
Casa Campestre II o también nombrada Casa Nanchi 4 —nombre proporcionado por un árbol de "nanchi" que creció de manera natural en el terreno— se desarrolla en medio de lo natural de un predio en construcción. El proyecto parte de una excavación realizada previamente, que se supone era el garaje de un proyecto anterior.

Hotel NH Cancún por Duarte Aznar Arquitectos

Partiendo de la necesidad y entendimiento del cliente por realizar un diseño arquitectónico innovador, pero sin perder la originalidad ya característica de la marca, el despacho retomó elementos marinos nativos como tema para realizar el diseño para este hotel de negocios.

Por Rafael Bautista
Generando una idea original para el hotel y debido a la región en la que se encuentra, se evoca en su diseño a un tipo de roca caliza característica de Yucatán, ofreciendo al huésped la sensación de estar en un lugar definido.






Teatro Juárez por Eclipse Arquitectos

La labor del despacho consistió en realizar un proyecto para el desarrollo de actividades culturales. Este espacio cumple con los requerimientos y necesidades adecuadas para un recinto que se resuelve en diversos volúmenes y está localizado en el estado de Michoacán.

Por Rafael Bautista
Este proyecto es el resultado de un esfuerzo en conjunto de la población y autoridades gubernamentales de la zona oriente en Zitácuaro, Michoacán. Por donar un terreno propio para construir un resiento en el que se desarrollaran actividades culturales.

Del Blog del MODO: El trabajo divertido e inagotable de Gonzalo Tassier

El diseñador gráfico y publicista es icónico por crear varios logotipos y marcas muy conocidas en México. A sus 80 años demuestra la pasión que tiene por el diseño, porque su trabajo sea siempre divertido y su amor por los objetos.

Museo MODO
Por Rafael Bautista
Gonzalo Tassier abrió las puertas del diseño gráfico en México como se conoce hoy en día, inició como lavapinceles, “paste-up”. Con el tiempo ha visto morir al linotipo y nacer al computador, ha pegado letraset o “bajado las fuentes”. Ha sido director de arte y director creativo de grandes agencias de publicidad, pero para Gonzalo no hay cliente pequeño, él ha diseñado con el mismo fervor durante más de 50 años.

Martes De Libro: Tlatelolco, un concepto de ciudad

El más interesante ejercicio urbanístico y de vivienda de la segunda mitad del Siglo XX creo uno de los hitos arquitectónicos más importantes de la Ciudad de México y posiblemente del país.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodíaz
En Tlatelolco Mario Pani logró materializar la visión de ciudad del modernismo. Carismático, visionario y adepto al poder Pani dio al gobierno de López Mateos justo lo que necesitaba, una fórmula que plasmaba toda la intención de la época. Con más de 100 hectáreas Tatelolco es una ciudad dentro de otra ciudad y como tal su historia es una epopeya.

De Portada: Muncher House por Filipao Nunes Arquitectos

Un proyecto en el que se aprecia la experiencia en el diseño de espacios donde la gastronomía y el servicio giran en torno al confort de los comensales. En Muncher House, la casa en el bosque, se describe un lenguaje de cuento, un ambiente natural formado por una atinada selección de materiales y la inigualable presencia de la vegetación.




Por Podio @PodioMX
Para el diseño de este proyecto el equipo de Filipao Nunes Arquitectos buscó la forma de hacer un acercamiento a la naturaleza en un espacio interior, desarrollando un refugio de la urbe que lo contiene en el que los elementos, las texturas y la vegetación se integran en un solo concepto: la casa del bosque.

Branding para el Hotel Quinta San Antonio por MXTAD

La encomienda para Taller de Arquitectura y Diseño, también conocido como MXTAD, fue realizar la construcción de marca para un hotel en el estado de Tlaxcala, logrando un lenguaje gráfico muy natural para esta atractiva experiencia.

Por Rafael Bautista
El desarrollo de branding es una de las especialidades para MXTAD, misma por lo que los clientes recurrieron al despacho para el desarrollo de su marca. Un hotel boutique en el antiguo casco de una hacienda, muy cerca de la zona industrial en desarrollo del estado de Tlaxcala.

Wave un producto realizado por Neko gana un premio Red Dot por su diseño excepcional

Este reconocimiento posiciona el trabajo de esta firma mexicana en el ámbito internacional y la ubica como una de las más destacadas. Su escultura lúdica y de juegos infantiles Wave, que forma parte de la línea Playwaves, se suma a una serie de exitosos productos que son de atractivo diseño que caracterizan al equipo de Neko.

Por Rafael Bautista
A través de un comunicado de prensa el pasado 14 de mayo, estudio Neko anunció que su escultura de juego Wave había sido galardonada con en el Red Dot: Product Design 2020, por diseño excepcional.

Este premio internacional distingue a los diseños por su excelencia en calidad en diferentes categorías. Desde 1955, bajo la dirección del Dr. Peter Zec —quien desarrolló el nombre y marca del premio— se ha organizado esta competencia en la que se reúne un jurado notable para evaluar los productos que llegan desde muchos lugares del mundo.

Dos novedosas lámparas como festejo para el día internacional de la luz

El día internacional de la luz se celebró el pasado 16 de mayo. Fue designado por la UNESCO en reconocimiento al papel fundamental que la luz juega en los distintos campos del conocimiento humano, en las manifestaciones artísticas y en la cultura en general.


Por The Light Report @diezcompany
La celebración se estableció en el aniversario de la primera operación realizada con éxito con el rayo láser de rubí. Para festejar el día, se presentó dos novedades en el terreno de la iluminación para exteriores. Una de ellas de Contardi y otra de Faro, es posible disfrutar de la luz directa que proporcionan dos bellas lámparas en ese lugar especial del jardín o junto a la alberca, cuando la luz natural se ha ido y el cielo se llena de estrellas.

Martes De Libro: Alvar Aalto, un hombre de su entorno

El paisaje nórdico formó a Aalto indeleblemente, dando lugar a una sensibilidad que hizo de el un arquitecto de la modernidad de gran alcance y de enorme ética.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El trabajo de este Maestro del diseño se desarrolla a lo largo de muchas décadas, transformándose desde lo regional hasta lo orgánico, pasando por un riguroso modernismo. La prolífica obra de Aalto tocó todos los aspectos del diseño, partiendo de la arquitectura y explorando campos como el de los objetos cotidianos y tocando cada rincón de la vida cotidiana.

De Portada: Hotel iPico por DIN interiorismo

El concepto de diseño y nombre de este Hotel de Amor, realizado por el equipo de DIN interiorismo, tiene su origen en su ubicación en el municipio de Texcoco y la afamada feria internacional del caballo que ahí se celebra cada año desde 1978. El nombre iPico es un juego con la palabra que hace referencia a todo lo relativo con el caballo y un divertido doble sentido que hace un pícaro guiño hacia el objetivo de visitar el hotel.




Por Podio @PodioMX
Otro elemento que se utilizó como parte del concepto para el diseño de los interiores fueron las ilustraciones de la famosa publicación semanal: El Libro Vaquero, que casualmente se comenzó a editar en México en el mismo año que comienza la feria, por lo que fue considerado el elemento ideal para integrar el tema del viejo oeste con un sabor muy mexicano.

Bioparque Canteras por T+E Arquitectos | Fracciona Arquitectura

El Infonavit a través de la Fundación Hogares, con el trabajo de los despachos T+E Arquitectos y Fracciona Arquitectura, ha desarrollado diversos parques para la recuperación de espacios de recreación en diferentes fraccionamientos en el estado de Chiapas. Bioparque Canteras es uno de estos proyectos que hemos estado presentando.

Por Rafael Bautista
El objetivo del proyecto es mejorar la infraestructura y la imagen urbana para de esta forma promover la apropiación de los espacios públicos incentivando la convivencia de los habitantes por medio de actividades de esparcimiento que han probado la disminución de la inseguridad.

Experiencias de luz arquitectónica, un viaje por el mundo Lasvit

La pasión por el vidrio y la iluminación sumado al diseño de interiores, han llevado al estudio Lasvit a crear bellezas de luz arquitectónicas alrededor del mundo; el trabajo de artistas, diseñadores, vidrieros e ingenieros ha quedado plasmado en lugares emblemáticos de ciudades como Estados Unidos, los Emiratos Árabes, China o Jordania. Aquí un repaso por algunas de sus instalaciones de vidrio y colecciones de iluminación más sorprendentes y admiradas.

Por The Light Report @diezcompany

Ópera de Dubái y su sinfonía de luz

Considerado uno de los edificios más contemporáneos del mundo, La Ópera de Dubái está construida al borde del océano y el desierto. Sumado a su tamaño y belleza hoy luce en su centro una gran estructura de iluminación, de 5 toneladas, que simboliza los innumerables granos de arena del desierto y las gotas de agua del océano. La instalación llamada Symphony abarca tres pisos de la Ópera y está iluminada por casi 3,000 luces de LED en gotas y perlas de cristal soplado equipadas con un chip especial para controlar el juego de luces. Toda la estructura está conectada a la red de datos de la Ópera y se puede operar desde un iPad o un smartphone. La instalación fue diseñada por Libor Sošťák, junto con la Universidad Mahidol y el Banco Nacional de Kuwait.

Martes De Libro: Cuadrado, Círculo, Triangulo: El pensamiento de Bruno Munari

Tres de las figuras geométricas esenciales que han acompañado al año por siglos son retomadas por Munari para explicar principios clave de diseño y creatividad.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
A principios de los años 60 el genial diseñador italiano publicó sus títulos “círculo” y “cuadrado”, diez años después los complementó con “triángulo”. Usando referencias históricas, Munari vertió en estos textos su visión y manifiesto sobre el diseño y su forma de ver el mundo.

De Portada: Mercado Gourmet “Casa de Máquinas” por Duarte Aznar Arquitectos

La labor del despacho consiste en diseñar espacios y esculpir volúmenes envolventes. Mercado Gourmet es un claro ejemplo ya que vincula didácticamente al origen de un objeto con un espacio para comensales.



Rafael Bautista
El proyecto se resuelve por una serie de islas entorno a una antigua máquina desfibradora de henequén —pieza original totalmente rehabilitada— parte fundamental y que hace recordar las casas de máquinas de antaño.

Phil Hêrmann & Bree Thômas un proyecto ambicioso y fascinante de MXTAD

MX Taller de Arquitectura y Diseño es una empresa localizada en Cholula, Puebla con un equipo multidisciplinario capaz de desarrollar proyectos de Branding, Interiorismo y Arquitectura. El proyecto de esta particular cafetería encontró en la versatilidad y experiencia de MXTAD la mancuerna perfecta para su desarrollo.

Por Podio @PodioMX
Es un proyecto que requirió un desarrollo integral; lenguaje de marca, papelería, diseño de empaque y de mantelería, señalética, piezas editoriales, iconografía e ilustraciones. Darle vida a Hêrmann Thômas Coffee Masters resume la posibilidad de haber coincidido con tres factores clave: un proyecto ambicioso & fascinante; un cliente con visión clara & abierto a opciones propositivas; especialización & tiempo para crear cada detalle.

Torre Alberta por GLR Arquitectos | Gilberto L. Rodríguez


Partiendo de la premisa de cumplir íntegro el programa arquitectónico del proyecto, los volúmenes prismáticos que conforman el edificio son la respuesta a un espacio altamente funcional y de gran respeto por su entorno.

Por Rafael Bautista
Para el equipo de GLR Arquitectos cumplir con los requerimientos y necesidades que proporcionan sus clientes es el reto a superar en cada proyecto.





La exposición del Met Costume Institute ahora es virtual

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha creado una versión virtual de su exposición About Time: Fashion and Duration, que fue pospuesta debido a la pandemia de coronavirus. La exposición se basa en la idea del tiempo del filósofo francés Henri Bergson del tiempo como la durée, o duración, algo que se puede medir a través de imágenes, pero nunca percibido como un todo.


Por The Light Report @diezcompany
El Met's Costume Institute ha hecho un breve video en YouTube de la exposición anual principal de primavera del museo para que coincida con su fecha de apertura original esta semana. La fecha de apertura reprogramada aún es incierta. El recorrido virtual de casi 12 minutos sigue el formato previsto para la exposición al mostrar diseños de creaciones históricas y contemporáneas para revelar similitudes, como una Sra. Arnold de 1895 y una creación de Comme Des Garçons de 2004.

Martes De Libro: El Diseño, la historia completa

Sintetizar algo tan complejo y diverso como “Toda la historia del diseño” puede resultar un trabajo riesgoso, sin duda decidir que es lo que se queda fuera —mucho más allá de lo que se incluye requiere de un conocimiento a profundidad de los eventos y personajes claves a lo largo de los años que conforman la historia moderna del diseño.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La evolución del diseño, como lo conocemos hoy, tiene raíces que van lejos posiblemente hasta el 1,700 sin embargo existe un enorme consenso que el diseño moderno nace de la mano de la revolución industrial. Resumir en un solo volumen los capítulos que llevan a su nacimiento, maduración y a la compleja diversificación de hoy en día es una tarea osada. Elizabeth Wilhide lo logra de una manera muy acertada.

De Portada: Casa LL por Taller5 arquitectos

Este proyecto residencial es un claro ejemplo que jugar con geometrías en la arquitectura resulta bastante interesante, el trabajo que realizó Taller 5 arquitectos es un concepto de lenguaje contemporáneo logrado por la diversidad en la interrelación de los materiales y por la construcción.



Por Redacción
Casa LL está situada en un terreno con pendiente ascendente y un vasto programa de necesidades, se requería un dialogo importante con la topografía y los menesteres del cliente; el cual buscaba algo especial. Logrando que en este desarrollo los usuarios convivan y disfruten la materialidad del proyecto conjugando en perfecto balance, vistas, distribución y privacidad, así el recorrido de la casa que es horizontal y vertical es ligero y relajado.

Casa DT por Agraz Arquitectos


El quehacer arquitectónico del despacho es una constante inquietud por encontrar en las expresiones contemporáneas, los estímulos necesarios para alimentar sus investigaciones estéticas y así realizar proyectos que perduren —como el objetivo de Casa DT, privilegiar su construcción con un majestuoso jardín—.

Por Rafael Bautista
La ubicación del terreno en casa DT condiciona el partido general del proyecto, ésta se desarrolla en el “fairway” de un exclusivo campo de golf en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco —mismo que permitió y fue de vital importancia construir estratégicamente la edificación—.

La Visual De... La indignación gremial

Una buena parte del gremio se ha ofendido gratuitamente en fechas recientes. Una declaración presidencial –su edición o su falta total de entendimiento- ha llevado a una especie de indignación respecto a lo que se ha traducido como un agravio público alrededor del papel del arquitecto y la producción de vivienda o los apoyos federales para su producción. Algunos colegios de arquitectos y la federación que agrupa a más de 70 de ellos, han manifestado la desaprobación total de esas declaraciones que han entendido como un disparate absoluto; en su soberbia o simple premura por responderle en el mismo tono al presidente, hacen gala de ignorancia, autocomplacencia o quizá de su incapacidad para distinguir entre sus diferencias ideológicas o sus auténticas preocupaciones profesionales, si es que las hubiera.


TWO MILLION HOMES FOR MEXICO, Livia Corona
Por Marcos Betanzos
Twitter e Instagram: @MBetanzos

Los problemas en el tema de la vivienda social no son algo novedoso, muchos de ellos transitan inevitablemente por los senderos de la corrupción, el corporativismo y el clientelismo político, no hay duda. Sin embargo, hablar de corrupción resulta ofensivo, mencionar el corporativismo parece imposible y hablar de clientelismo político es peligroso. Habrá que ejercitar la memoria respecto al tema para tratar de comprender las razones de ese reproche gremial ante una verdad que no ha cambiado mucho desde hace décadas. Vayamos al año 2000 en el inicio del gobierno de Vicente Fox.

Untitled Reading Spot de NEMO Lighting. Funcionalidad y belleza

Nada más práctico que una lámpara de lectura y cuando la luz proviene de Untitled Reading Spot, el placer de las letras se multiplica.

Por The Light Report @diezcompany
La nueva colección de lámparas de Nemo Lighting combina de manera armoniosa dos características del diseño hecho en Italia, siempre respetadas, atesoradas y hasta envidiadas: belleza y funcionalidad.









Martes De Libro: Anni Albers, pionera del diseño textil

Indiscutible pionera en la vida de Anni y su trabajo profesional ha ido tomando el lugar correcto que se merece en la historia del diseño moderno.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Como muchas de sus contemporáneas el trabajo de esta visionaria había sido relegado, en parte porque los tiempos le negaron su lugar a estas vanguardistas mujeres y en parte porque vivió a la sombra de su marido Joseph quien también ocupa un lugar preponderante en la historia del diseño.

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