Hotel Tatami por DIN Interiorismo



Este Hotel de Amor diseñado por el equipo de DIN interiorismo tomó como punto de partida para el desarrollo conceptual del hotel: el tatami —estas tradicionales esteras japonesas que se utilizaban para cubrir el piso de las habitaciones principales— con el objetivo de rescatar la estrecha conexión que debe existir entre el espacio y la persona que va a habitarlo, apelando a la sensibilidad del ser humano.

Podio @PodioMX
Para el ambiente se buscó la sensualidad y el erotismo de las ilustraciones de los libros tradicionales de Japón que describen las artes amatorias. El centro de la paleta de color es el emblemático color rojo que define a la nación del sol naciente que se combinó con tonalidades mostaza que hacen referencia a los dorados que resaltan en los ornamentos de templos y diferentes construcciones.

Diseños con propósito para purificar y tomar agua

La famosa frase: “el agua es vida”, que seguramente todos hemos escuchado o dicho, es la base de esta empresa que ha desarrollado una serie de productos para que el agua potable que necesitamos para nuestra vida sea de la mejor calidad y aprovechada al máximo. AQAFILTRA tiene interesantes propuestas para que sea posible.


Por Rafael Bautista
AQAFILTRA comenzó su operación en México el año pasado con el apoyo de AQUALIFE en Barcelona. Esta empresa española desde el 2004 ha logrado excelentes resultados en instalaciones hidráulicas y sistemas de tratamiento para los ambientes industriales, comerciales, corporativos y residenciales.

Presentan los magnos portales de entrada de Expo Dubái 2020

Diseñada por el reconocido arquitecto Asif Khan, esta obra recién revelada está causando revuelo por su espectacularidad, ya que abre el camino al mejor espectáculo del mundo.

Por The Light Report @diezcompany
A meses de realizarse la edición 2020 expo mundial de Dubái, se han presentado estos tres espectaculares portales de entrada a la Expo, que darán la bienvenida a los visitantes.
Concebidos especialmente para este importante evento por el premiado y prestigiado arquitecto británico Asif Khan y su estudio, los portales son una adaptación futurista de la mashrabiya tradicional, un diseño complejo utilizado en toda la región para regular la luz y el flujo de aire.

Martes De Libro: La vivienda, 5 años de trabajo entorno a la problemática

Un estudio originalmente publicado en 1934 da luces sobre la problemática actual del habitar, todavía hay muchas lecciones que aprender.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El arquitecto modernista Moisei Ginzburg (1892-1946) dedicó años de su trabajo a estudiar la vivienda y sus implicaciones. Este volumen es la primera traducción al inglés, en formato facsimilar, de la tercera de cuatro obras que el arquitecto dedicó al tema. Comprende las investigaciones realizadas en el giro de 5 años a finales de los años 20 y principios de los 30 del Siglo XX.

De Portada: Abierta la convocatoria para el XII Premio de Diseño Promesas México

Cumpliendo doce años del Premio de Diseño Promesas México y 20 años de experiencia en el mundo del interiorismo, diseño y arquitectura en México, Habitat Expo convoca a todos los diseñadores de hasta 33 años a participar en este reconocido certamen.



Por Rafael Bautista
Este premio de diseño de espacios y productos reta a los más capaces y atrevidos estudiantes y jóvenes profesionistas a participar con proyectos propositivos que materialicen las categorías seleccionadas por el jurado y sean fieles representantes del talento de nuestro país.

La Visual De… Hacer que pase

En medio de esta pandemia que trae consigo el Coronavirus (COVID-19), las redes sociales y la conversación pública tanto en medios de comunicación como de persona a persona— se han convertido en un nuevo escenario de batalla entre poseedores de la razón, la discusión infértil es el mejor pasatiempo para los indiferentes cotidianos. En la demostración de quién dice la verdad o quién sabe más de algo que realmente no sabe, comienza el pánico de sus habitantes, las consecuencias de la precipitación y nuestras ciudades desdibujadas, un poco fantasmales, quizá más reales, mostrando con autenticidad ese rostro que pocas veces nuestra realidad nos permitimos observar.

©Marcos Betanzos
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
La estupidez colectiva respecto a un problema global inicia como siempre con humor al nivel de un meme, luego se consolida con argumentos y teorías de la conspiración, con nuestro escepticismo echamos abajo los (otros) datos. En ese lapso se ignora todo aquello que nos permite una reacción pertinente que favorezca el tomar las mejores decisiones para el futuro, para el largo plazo; mientras nuestra visión se acorta, nuestra preocupación recae en el papel higiénico, nuestras medidas de protección caen en lo ridículo y un aire denso de incertidumbre comienza a recorrer nuestras ciudades para darnos un retrato mucho más diverso e impuro de lo que somos.

Instalación en Mercer St. por Stickbulb


Durante los meses de enero y febrero se presentó una instalación temporal en una de las zonas más fulgurantes de Nueva York, donde la modernidad y el arte lumínico se conjuntan para mostrar diversas configuraciones modulares que puede tener un sistema de lámparas como el de Stickbulb.

Por The Light Report @diezcompany
Stickbulb se presentó en un lugar en boga de la Gran Manzana creando literalmente un “bosque” eléctrico en el corazón del SoHo neoyorquino. El galardonado fabricante de iluminación con sede en dicha ciudad abrió este espacio temporal para exhibir sus focos lineales minimalistas en varias y diversas configuraciones personalizadas. La instalación se concibió centrándose en dos de los principios básicos de la marca: reutilización y modulación en un concepto artístico.

Martes De Libro: El Art Decó en la Ciudad de México

Fue posiblemente la arquitectura Art Decó la que marcó el momento de mayor expansión urbana de la primera mitad del siglo XX en la ciudad de México.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Una vez superado el movimiento armado de principios de siglo, la Ciudad de México vio llegar una época de prosperidad sin igual, una que duraría hasta finales de la década de los 70s, el así llamado “desarrollo estabilizador”.

De Portada: Abierta la convocatoria para el IX Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

En su novena edición este concurso se consolida como uno de los más destacados reconocimientos dedicados exclusivamente al interiorismo. Desde su primera edición en el 2011, el Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA, ha tenido como objetivo reconocer el gran valor del trabajo de los profesionales del espacio interior.




Por Rafael Bautista
Sucede en el marco de Habitat Expo, el evento más completo de la industria del interiorismo, funcionando como la plataforma que reúne y presenta lo más destacado del interiorismo hecho por mexicanos en nuestro país y el extranjero.

CAO CAO por MEKZA Estudio

Este proyecto comercial es todo lo característico con lo que el despacho de MEKZA Estudio trabaja, un desarrollo integral, personalizado y hecho a la medida – refleja su identidad haciendo del espacio una experiencia hogareña y cálida para sus comensales –.

Por Podio @PodioMX
Ubicado en el barrio de la Antigua Estación de Ferrocarril en el centro de Querétaro, entre un monumento histórico, construcciones de antaño y cantinas tradicionales, este pequeño oasis con sabor mexicano nace como una alternativa para los residentes y visitantes de la zona. Se localiza en la planta baja de un espacio de trabajo colaborativo dando servicio a sus socios, los residentes y a los participantes de las actividades culturales que se realizan en la zona los fines de semana.

La Obra Beige

Tradicionalmente la construcción divide los procesos constructivos en obra NEGRA y obra BLANCA, consistiendo la primera en los trabajos de infraestructura, estructura y albañilería mientras la segunda registra todo lo demás hasta el término de la obra. Algunos han llamado OBRA GRIS al proceso intermedio cuando se han configurado los espacios, pero la obra sigue sin acabados, trabajos como cancelería y la carpintería pertenecerían a esa etapa intermedia.

Por Miguel Aldana
Beige: palabra francesa que significa “sin teñir” aplicada al gris amarillento de la lana cruda. Probablemente proveniente del latín Bombax (algodón).

Ha habido una serie de casos que por numerosos parecerían acumularse en una tendencia claramente identificable: obras de producción aparentemente doméstica que contrapuntean la industrialización de la arquitectura, son obras que se adivinan de un solo acto cuya estructura es un acabado aparente, cuyo mobiliario es pétreo o de carpintería gruesa, que se cierran con ventanas simples o celosías tropicales. Es una OBRA BEIGE de adobes con maderas, de bambú con arenas, de canteras locales y de concretos lavados, pulidos o cincelados. No es obra negra ni es obra blanca, sino todo lo contrario.

SPOTLIGHT VOLUMES SERIES, de ANDlight: inspiraciones clásicas

El deseo principal de esta reconocida marca canadiense es crear productos lumínicos atemporales, pero que sean cien por ciento funcionales. La nueva serie Spotlights Volumes cumple el cometido y ha ganado terreno porque se conforma de lámparas de estética sobria y funcionalidad luminosa según la versión elegida.

Por The Light Report @diezcompany
Existe en todas las versiones: ya sea como lámpara colgante, de piso, pared o mesa, cuyo cambio de versión puede proporcionar luz ascendente o descendente, logrando iluminación multidireccional.

Martes De Libro: Francisco Serrano, obra 2008 – 2018

“La arquitectura de Francisco Serrano conserva el poder que la geometría transmite para crear capas espaciales, complejidades y perspectivas dentro de los límites de un sitio.”
- Carlos Jiménez




Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Hace unos días se presentó en la Universidad Iberoamericana campus Santa Fe en Ciudad de México el libro monográfico con la obra más reciente del Maestro Francisco Serrano, esta edición de Arquine vendría a complementar la publicación de hace ya 10 años. Son ya más de cinco décadas de ardua labor de este prolífico y talentoso arquitecto quien a lo largo de su carrera se ha consagrado como uno de los principales arquitectos mexicanos y digno representante de los cánones modernos en la región.

De Portada: AC MARRIOT por Taller G

El diseño de interiores también forma parte de la práctica de los arquitectos y diseñadores de Taller G, muchos de los ejercicios vienen de la mano con la arquitectura del edificio, y por tanto tienen una relación directa e íntima entre el lenguaje de la envolvente y los espacios a realizar – logrando así interesantes propuestas arquitectónicas como este hotel de negocios –.




Por Podio @PodioMX
En una esquina complicada entre la carretera México-Toluca y la calle de Juan Salvador Agraz, en la zona poniente de la Ciudad de México, se les encargó diseñar un hotel de negocios con mucha presencia para destacar sobre los otros hoteles que se encuentran en esta calle.

MEXTRÓPOLI 2020 | CIUDAD (IN)SOSTENIBLE

Este festival celebra durante cuatro días la ciudad a través de la arquitectura. En su séptima edición del 20 al 23 de marzo, la CDMX se confirma como un poderoso atractivo cultural, turístico y ciudadano.


Por Rafael Bautista
MEXTRÓPOLI ha logrado posicionar a la capital del país con grandes iniciativas que apuestan por la generación de nuevos espacios abiertos en los que la ciudadanía interacciona y se fomenta la construcción de la cultura urbana.

La Visual De… Premio Pritzker 2020: nuevas geografías

La Fundación Hyatt anunció hace dos días al ganador del Premio Pritzker 2020. La edición número 42 de este reconocimiento, nombrado como el más importante para la arquitectura, ha sido dado por un jurado conformado por Stephen Breyer, André Aranha Corrêa do Lago, Kazuyo Sejima, Benedetta Tagliabue, Wang Shu, Martha Thorne y los miembros más jóvenes de éste: Barry Bergdoll, Deborah Berke.

Por Marcos Betanzos @MBetanzos
© Pritzker Prize
El galardón que consiste en una medalla de bronce (diseño de Louis Sullivan) y $100,000 dólares fue otorgado a las arquitectas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, quienes estudiaron en University College Dublin y fundaron en 1978 Grafton Architects. Con el reconocimiento a su arquitectura y su trabajo, Irlanda figura por vez primera en el listado geográfico de este premio, haciendo un gesto de justicia a una trayectoria silente pero consistente en la que el oficio –por pensar, enseñar y generar arquitectura- siempre ha ido por delante no sin grados notables de controversia en la revolución que supone su obra.

Copenhagen Light Festival, luz por todas partes

Este festival anual se lleva a cabo en las calles y espacios urbanos en la ciudad de Copenhague, presentando artistas y diseñadores daneses e internacionales. En su edición pasada que abarcó 23 días del mes de febrero, la iluminación arquitectónica, el arte, el diseño y las instalaciones agregaron una estética y expresión diferentes a la oscuridad invernal de la ciudad.

Por The Light Report @diezcompany
Una ciudad hermosa, un idílico lugar perfecto para vivir. A eso hay que sumarle que siempre hay actividades que fomentan la visión creativa, el arte y todo tipo de expresiones artísticas que los ciudadanos del mundo y de la capital danesa pueden disfrutar; como este festival internacionalmente conocido que se llevó a cabo en el mes de febrero.

Martes De Libro: Orden – Unidad – Sistema, 15 años de la Cátedra Blanca en el ITESM

Documentar es un proceso clave para el entendimiento de los procesos, su trascendencia y la evaluación de lo logrado.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Un libro es sin duda el documento por excelencia, permite recopilar en un solo volumen una secuencia de ideas y comunicarlas a un público amplio logrando, sobre todo, la sobrevivencia de las ideas a lo largo del tiempo.

De Portada: CD4 por Boué Arquitectos

Boué Arquitectos ha consolidado la segunda fase que contribuye a la reactivación del Callejón de Dolores, ubicado en sentido perpendicular a la calle de Dolores por el cual discurre el Barrio Chino de la Ciudad de México. En este callejón, comienzan a verse reflejadas las acciones de transformación y mejora de su imagen urbana realizada por las autoridades capitalinas, sobre esto y su gran dinámica comercial, oferta gastronómica y tradición.




Por Podio @PodioMX
Este nuevo edificio busca mantener la inercia positiva y enriquecer la experiencia de tránsito peatonal brindando una calle más segura y ampliando la oferta de vivienda en la zona, la cual posee una ubicación privilegiada al encontrarse muy cerca de la Alameda Central y el Palacio de Bellas Artes. CD4 además de reforzar la iniciativa anterior se desarrolla en el terreno que ocupó la “Casa Bravo Reyes” que por muchos años produjo los telones y confeccionó el vestuario para las más importantes obras teatrales y operas de la Ciudad de México, una casa que decayó en los primeros años del Siglo XXI, producto del abandono.

Hotel Sexto Sentido por DIN Interiorismo

Alegría, euforia, lujuria y éxtasis son cuatro emociones que dan forma al concepto de este Hotel de Amor en Cancún, Quintana Roo. Gráficos inspirados en la artista Bárbara Kruger y colores específicos definen un lenguaje para cada habitación.

Por Podio @PodioMX
A diferencia de los hoteles que se desarrollan en Cancún, pensados para satisfacer la creciente demanda de visitantes a esta joya del caribe, el Hotel Sexto Sentido es un Hotel de Amor diseñado por el equipo de DIN interiorismo pensado para los habitantes de esta ciudad. El enfoque en el público objetivo permitió dar forma a un concepto que no estuviera relacionado con el mar, un reto que disfruta este grupo de creativos.


Revolución por Taller G


La filosofía de la firma es hacer posible que el diseño de sus edificios tengan la combinación perfecta entre alta tecnología y sustentabilidad. En este proyecto corporativo la presencia de materiales naturales, como el vidrio, hacen del edificio un diseño con presencia y vanguardia.

Por Podio @PodioMX
Este proyecto se desarrolló en un terreno de 600 m2 ubicado en la zona de San Ángel, al sur de Ciudad de México, en este, el equipo de Taller G diseñó un edificio de 3 niveles sobre nivel de banqueta, que consiste en un volumen vertical que se levanta con ligereza de la avenida.








El nuevo Ace Hotel Kyoto, creativa modernidad


A partir de la primera quincena de abril de este año un nuevo hotel abre en la zona más trendy de Kyoto y promete ser un epicentro donde el diseño y la hospitalidad oriental se verá reflejada a gran escala.

© KKAA
Por The Light Report @diezcompany
Grandes nombres de la arquitectura y el diseño están detrás de este anuncio hecho recientemente sobre la apertura de un nuevo Ace Hotel. Causa sorpresa y expectación porque ante el fulgurante dinamismo de la hotelería de lujo, que ya es característico en una vibrante ciudad nipona como esta, se espera que su arquitectura, propuesta y hospedaje sorprenda al mundo y compita por un lugar de honor del sector. A partir del 16 de abril se puede hacer una reserva en este ya famoso hotel.

Martes De Libro: Manuel Felguérez, 90 años de vida y trayectoria

¡Sin duda uno de los pilares del arte contemporáneo Felguérez llega a su novena década de vida lúcido y productivo, un lujo sin duda!

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Como parte de los festejos de los 90 años del artista se presenta una muestra en el MUAC de la Ciudad de México, un merecido reconocimiento y una necesaria recapitulación. La exposición presenta piezas clave en su desarrollo como artista, así como nuevas creaciones en gran formato.


De Portada: Departamento R&J por López Duplan Arquitectos

En cada proyecto a realizar por el despacho lo más importante son los materiales y el espacio mismo —como la versatilidad en todas las áreas de este departamento— que crean un diálogo en el que no existen barreras entre el interior, el exterior y todos los elementos que les dan forma.




Por Podio @PodioMX
Funcionalidad y bienestar son los adjetivos que califican el diseño del Departamento R&J realizado por López Duplan Arquitectos. El proyecto partió de una planta circular de aproximadamente 700 m2 en la que se distribuyeron los espacios utilizando el módulo de elevadores como eje central y aprovechar al máximo su ubicación al centro del espacio.

Creación y desarrollo de productos, la especialidad de SEER Design Studio

Una de las actividades del diseño Industrial es dar forma a productos para su producción en serie. Es imperativo buscar las mejores cualidades de los futuros objetos, poniendo énfasis en la forma, función y uso con un enfoque prioritario hacia sus posibles usuarios. Lo anterior da base al trabajo que realiza SEER Design Studio ideas con un lenguaje sencillo y eficaz.

Por Rafael Bautista
SEER Design Studio nace en la Ciudad de México en el 2018 dirigido por Erandy Jurado y Sebastián Palma, diseñadores industriales egresados de la UAM Azcapotzalco. Cuentan con experiencia en la conceptualización y desarrollo de nuevos productos y espacios, así como fotografía de producto. Han recibido reconocimientos en distintas categorías como empaque, envase, mobiliario y joyería. Su trabajo les ha permitido colaborar con distintas marcas de diversos sectores tales como Linio, VITRO y Cerámica la Mejor, entre otros.











La Visual De… Casi una esquela

Obras es la revista mexicana más longeva de la industria de la construcción en nuestro país. Es quizá el medio de mayor arraigo para muchas generaciones, una revista que siempre intentó alejarse de las modas y las oscilaciones del buen gusto para enfocarse en dar visibilidad a muchos de los artistas disciplinares tanto de la arquitectura como de la ingeniería civil.

Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Durante décadas, en sus páginas nos enteramos de las obras de ingeniería más trascendentes y de los edificios más ambiciosos que marcaban un paradigma, no solo eso: conocimos a sus creadores a través de entrevistas, entendimos la industria con las voces de columnistas que siempre arrojaron luz a temas de relevancia, uno de ellos el Derecho aplicado a la construcción; en sus reportajes se perfilaba siempre el vínculo con la economía, el patrimonio, la tecnología o la historia, el pulso de la industria se sentía en sus páginas mes con mes.














“Una mirada al interior”

Durante el marco de la semana del Arte en México, el pasado 5 al 9 de febrero, Diez Company presentó una exposición temporal de la autoría de Rodrigo Fernández.

Por The Light Report @diezcompany
Para celebrar la apertura del pop up showroom temporal de Diez Company en el icónico edificio Alicia, ubicado en Marsella 70 colonia Juárez, se inauguró una exposición de acuerdo a las actividades de la Semana del Arte para la edición 2020.






Martes De Libro: Henry Van de Velde, el artista como diseñador

Sin lugar a dudas figura clave en la historia del diseño, Van de Velde es el eslabón que une al Arts and Craft de Morris con la Bauhaus de Gropius.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La vorágine social, económica, geopolítica y tecnológica que supuso el cambio de siglo y la consolidación de la revolución industrial conformó el terreno fértil para una enorme cantidad de movimientos de vanguardia en el arte y las artes aplicadas de finales del siglo XIX y principios del XX. En un muy complejo momento personajes de gran talla y extraordinaria visión crearon las bases de lo que más adelante sería considerado el motor cultural clave del siglo XX, el movimiento moderno.

De Portada: Cantina La No. 20 por Serrano Monjaraz Arquitectos

El proyecto para Cantina La No. 20 se desarrolló en un espacio dividido en dos niveles que se compone principalmente en cuatro áreas con un total de 323 m2. En la planta baja al interior del espacio se designó el área para comensales —separando a los no fumadores de los que sí tiene el hábito— considerando una comunicación directa con la terraza, así como con la cocina y servicios.




Por Podio @PodioMX
Para lograr un mismo nivel tanto en el área de comensales como en la cocina, ya que en esta es necesaria la elevación tener paso de instalaciones sanitarias e hidráulicas, se elevó toda el área de planta baja 18 cm sobre el nivel de piso terminado de la plaza y de esta forma lograr funcionalidad en todas las áreas.

ESPECIAL HOTELES DE AMOR, un concepto original de DIN interiorismo

Un concepto que transformó un amplio mercado de nuestro país y que actualmente se suman varios estados de la república, reinventándose por medio del interiorismo en atrevidas y románticas habitaciones de hotel.

Hotel Tatami - Cuernavaca 
Por Rafael Bautista
Diseñar ambientes que generen bienestar tiene un gran compromiso y más cuando se trata de espacios con ciertos criterios. Aurelio Vázquez, director de DIN interiorismo se ha encargado que los “hoteles de paso” sean nombrados hoy Hoteles de Amor.






Noviembre, una colección de mobiliario inspirada en los valores creativos de Constantin Brancusi


A través de asientos, mesas y piezas decorativas, esta colección invita a explorar la forma, la función y, sobre todo, la sensación de líneas lentas, opulentas y serenas.

Por Rafael Bautista
“Proyectos que cuentan historias”, una frase que describe el trabajo del diseñador Joel Escalona.

Desarrollando diseño de producto, mobiliario y joyería, hasta consultoría, dirección creativa y piezas coleccionables para galerías, su trabajo es más que un extenso portafolio, se materializa en el entendimiento y dominio de los materiales, procesos y cultura que lo rodean, resultando en proyectos transdisciplinarios con un discurso relevante y un reflejo del mismo.

Expo Lighting America (ELA) 2020 Del 25 al 27 de febrero

Se acerca el encuentro más importante del mundo de la iluminación en México y todos pueden asistir para conocer lo último en tecnología, tendencias y una infinidad de temas relacionados con el sector. Es muy fácil participar.

Por The Light Report @diezcompany
En la cotidianidad siempre tenemos que ver con el mundo de la iluminación. En nuestra casa, el trabajo, los comercios, la escuela, en todos lados estamos en constante contacto con la luz y sus diferentes funciones que nos ayudan a tener una calidad de vida más cómoda. Este año, el tema del hub especializado en iluminación es Lights for humans. Expo Lighting América se realizará del 25 al 27 de febrero y ofrecerá diversos paneles para reflexionar sobre el tema e inmensidad de productos. Allí podremos ver la última tecnología que está cambiando nuestra manera de vivir.


Martes De Libro: Movimiento Moderno Tapatío, la arquitectura de Guadalajara

Los años del “desarrollo estabilizador” vieron convertir a Guadalajara en la segunda ciudad del país y la transformación de la ciudad provinciana a metrópoli contemporánea.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La “Perla Tapatía” vio llegar el modernismo a sus calles de la mano del nacimiento de su primera escuela de arquitectura, una que al paso del tiempo se convertiría en un mito. El Ing. Díaz Morales, líder moral del movimiento arquitectónico moderno en Guadalajara, construyó una escuela y una doctrina ejemplar. Fue el primer grupo de egresados y de los extraordinarios docentes extranjeros que trajo a la escuela que nació la arquitectura tapatía de nuestros tiempos.

De Portada: KROW por MEKZA Estudio

KROW es un coworking que fue diseñado pensando en las empresas creativas. Está ubicado en el centro de la ciudad de Querétaro frente a la antigua estación del ferrocarril, una zona de la ciudad que en los últimos años se ha ido transformando en un polo de negocios emergentes. Su privilegiada localización le ha permitido tener un desarrollo contenido además de promover la utilización de medios de transporte alternativos.



Por Podio @PodioMX
Para el equipo de MEKZA Estudio lo más importante fue definir la integración del nuevo edificio a su contexto, confirmando la nueva vocación de la zona y generando un espacio donde la creatividad es considerada como uno de los principales valores de sus usuarios, por lo que la debe fomentar en un ambiente funcional y productivo.

La Visual De... Despegar en occidente

El aeropuerto internacional de Guadalajara, Jalisco, fue construido en 1966 y actualmente tiene una proyección de operación futura a 30 años, convirtiéndolo en el más importante del Grupo Aeroportuario del Pacifico (GAP) con un flujo anual de casi 15 millones de pasajeros. El futuro y el monto de inversión anunciado esta semana para su expansión indican que será el nuevo centro de distribución a nivel nacional e internacional del país. La perla de occidente, despegará aprovechando el impase que impera en la región centro ante la cancelación del proyecto en Texcoco y la falta de garantías del proyecto en Santa Lucía.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara 
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Lo anterior no es fortuito, el Aeropuerto Miguel Hidalgo y Costilla es el más importante de las doce terminales aéreas que opera GAP, es también el tercero más demandado en México, sólo después del Benito Juárez de la Ciudad de México y del Aeropuerto Internacional de Cancún. Guadalajara proyecta un incremento en el flujo de pasajeros cercano al 26% para el próximo lustro y al cierre de 2019 reportó un incremento superior al 10% en el tránsito de vuelos nacionales y uno mayor al 5% en internacionales.


Dew Pendant, de SkLO, el luminoso rocío

Magia y luz, un trabajo único en vidrio y metal que representa una visión que ha caracterizado a la marca desde su fundación. Así, cada lámpara cumple una función más allá que simplemente iluminar, la nueva Dew Colgante es un bello trabajo que está generando una de las más grandes aceptaciones del mundo del diseño de iluminación ornamental.



Por The Light Report @diezcompany
El proceso de diseño y desarrollo de una lámpara de SkLO es minucioso. Se ha caracterizado por conjuntar espléndidamente metal y vidrio, con estructura y escala, otorgándole a cada pieza tecnología, armonía y equilibrio. Para muestra un botón: La Dew Pendant, uno de sus modelos más recientes, protagonista del nuevo catálogo de colecciones 2020 de la marca con sedes centrales en República Checa y en Estados Unidos.

Martes De Libro: Gordon Bunshaft y la arquitectura de SOM

Laureado con el Pirtzker en 1988, Bunshaft permanece en un mito, alguien de quien se conoce poco.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La carrera de Gordon fue muy prolífica, como integrante y más adelante socio de Skidmore, Owings & Merrill (SOM) por más de 40 años intervino en infinidad de proyectos, aun así es complicado descifrar el alcance de su talento ya que firmó en realidad muy pocos.



De Portada: Kassel por DIN interiorismo

Kassel es una marca de muebles mexicana que cuenta con una sólida presencia comercial en distintos puntos de la Ciudad de México y buscaron al equipo de DIN interiorismo para desarrollar el proyecto de su tienda insignia en la colonia Anzures, sobre una de las más importantes avenidas de la zona, por lo que aprovechar esta privilegiada ubicación era el principal objetivo.




Por Podio @PodioMX
El concepto se definió tras analizar la oferta de la marca: mobiliario y accesorios para el hogar. Por lo anterior decidió partir del famoso y sencillo ícono de la casita con techo de dos aguas, que no es parte de la idiosincrasia de nuestro país, pero es un elemento muy sencillo que remite sin equivocación inmediatamente al hogar.

Los jardines botánicos Huntington en Pasadena

Una propiedad de aproximadamente 48 hectáreas recibe a estos espectaculares jardines botánicos que se encuentran distribuidos en 16 jardines temáticos. El señor Henry E. Huntington compró el rancho San Marino en 1903 que estaba produciendo cítricos, nueces y algunos frutos, así como alfalfa para el mantenimiento de vacas y pollos. Lo que ya estaba plantado constituyó la base para el desarrollo de los jardines botánicos Huntington que actualmente reciben al público para que disfrute de 15 mil variedades diferentes de plantas.

Por Eugenia González @eugeniagg Lorenzo Díaz @lorenzodiazLa amplia variedad de especies que tienen estos jardines botánicos garantiza que siempre haya alguna especie en flor y un atractivo muy interesante es su calendario floral en el que se puede seleccionar la mejor época para apreciar este espectáculo de la naturaleza. Zapatos cómodos y protección solar (ya que en un día con clima cálido el recorrido es mucho más disfrutable) son importantes para hacer los recorridos por los diferentes estilos de paisajismo de cada uno de los diferentes jardines.

Resultados del Concurso Arquine No.22 | Pabellón MEXTRÓPOLI


A partir del mes de julio del 2019 y hasta el pasado 03 de enero, Arquine convocó a participar en la convocatoria para el pabellón MEXTRÓPOLI que consiste en desarrollar una propuesta innovadora y sostenible, permitiendo el desarrollo de un programa público y abierto, realizando un espacio para la interacción entre arquitectura y ciudadanía.



Por Rafael Bautista
De acuerdo con las bases específicas del concurso, el pasado lunes 13 de enero se anunció a los afortunados ganadores, siendo el PRIMER LUGAR: ARQ-22C-0246 presentado por Sabrina Morreale, Lorenzo Perri (Lemonot Studio) y Federico Fauli de Londres.


Opal Cone Floor Light de Tom Dixon: tecnología etérea


Firmada por uno de los diseñadores más importantes del mundo, esta lámpara de piso complementa una serie que ya se reconocía por su sencillez formal, pero con lo último de la tecnología lumínica. Lo más reciente de la función tecnológica y el diseño es una dupla que siempre distingue a las piezas de Tom Dixon.

Por The Light Report @diezcompany
Con el made in England como estandarte, esta es una marca de objetos decorativos, luminarias y diseño de cualquier tipo de ideas imaginables más reconocidas en el mundo entero, ya que produce artículos que siempre causan comentarios y tendencia en todos lados. Cada nueva pieza que firma Tom Dixon se convierte rápidamente en un must have de quienes quieren siempre poseer una pieza de diseño en casa. La línea de lámparas es una de esas ramas donde especialmente el famoso diseñador británico se consolida cada vez más con productos lumínicos de carácter sobrio, moderno, que marcan la vanguardia de la iluminación decorativa.

Martes De Libro: Morphosis 2004-2018

Sentando las bases de la arquitectura del nuevo milenio, Morphosis, la firma creada por el Pritzker Thom Mayne, publica su sexto volumen con Rizzoli. 28 proyectos a lo largo y ancho del planeta muestran el trabajo de poco más de una década.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con oficinas en los Estados Unidos y Asia, la producción arquitectónica de esta firma ha logrado aterrizar en las más dinámicas metrópolis del planeta. Soluciones arriesgadas y protagónicas que buscan, una y otra vez, romper las reglas establecidas.



De Portada: Hollyhock la casa de Aline Barnsdall en Los Angeles

Siempre se menciona más al autor de esta casa (el arquitecto Frank Lloyd Wright) que a su dueña, la millonaria heredera de una importante fortuna resultado de la actividad petrolera: Aline Banrsdall; quien compró los 140,000 m2 de la Colina Olive en 1919, con el objetivo de dar forma a su idea de una Comunidad Teatral Progresiva en esta ciudad.




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Fue conocida por ser una mujer que no se dejó llevar por los convencionalismos sociales de ningún lado en ningún momento, sin duda una persona diferente en un momento histórico en el que ser mujer independiente era muy extraño. La construcción del proyecto finalizó en 1921 cuando Aline despide a Wright y casi de inmediato se quiso deshacer de la propiedad. Hay una gran cantidad de correspondencia entre ambos durante estos años que demuestra una relación cercana y muy afín, pero finalmente creció el descontento con el proyecto que, además de ser poco práctico, tenía unos costos muy altos de mantenimiento.

Recorriendo Higuera Street, algunos proyectos de Erik Owen Moss

La vida de Owen es un continuo manifiesto sobre: ¿qué es la arquitectura? Tanto en la producción de nuevos planes para la ciudad, el diseño de nuevos edificios, exposiciones, pláticas, publicaciones y enseñando alrededor del mundo. La visita a esta calle en Culver City, California nos llevó a entender en tercera dimensión la mente de un arquitecto enfocado en evitar las estrategias de organización tradicionales, las soluciones de diseño estandarizadas y cualquier noción de que la arquitectura es simplemente un estilo repetitivo.

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
“Haciéndolo Nuevo” es la aspiración que descubre nuevas formas de pensar, ver y entender la arquitectura, así como el punto de partida para Erik Owen Moss Architects. La calle Higuera es un amplio catálogo de sus proyectos y quienes desarrollan sus actividades cotidianas en ella no se extrañan de ver a estos intrusos que recorremos y fotografiamos todos los puntos posibles para capturar en imágenes el legado de un arquitecto que lleva 38 años diseñando edificios -ganadores de premios- que continúan redefiniendo el discurso de la arquitectura internacional.

La Visual De... Cartas sobre la mesa

El gobierno de la Ciudad de México ha presentado dos de sus cartas más potentes como manifiestos de acción para transformar la metrópoli, la primera de ella es la reactivación y creación de áreas verdes; la segunda, la recuperación del Centro Histórico. ¿Bastará con ello para revertir la animadversión que provoca este gobierno por la severa crisis de inseguridad en la cual transitamos?

Gobierno de la Ciudad de México
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
En 2019, Claudia Sheinbaum, anunció el programa #sembrandoparques. En él, dijo que se invertiría casi mil millones de pesos en la recuperación de espacios públicos siguiendo tres ejes de acción: “ampliar y mejorar la superficie de áreas verdes por habitante; revegetar la capital del país; habilitar y generar espacios verdes para la recreación y disfrute de los habitantes, especialmente para el beneficio de las niñas y niños”. En el primer mes de este año, la administración local comienza a presumir dos proyectos concluidos: el parque lineal de Periférico Oriente y la primera fase del parque Gran Canal.


Ay Illuminate: sustentable y versátil

Una de las marcas de iluminación que desde su fundación buscó ese equilibrio ideal entre lo que diseña y el entorno donde lo realiza es esta marca de origen holandés que ha dado al mundo lumínico piezas de un carácter sencillo, cuidando siempre su origen orgánico, naturalmente manufacturado. Resultan piezas perfectas para todo tipo de espacios.

Por The Light Report @diezcompany
Desde hace años, los Países Bajos revolucionaron el mundo del diseño con una nueva forma de concebirlo, realizarlo y visualizarlo. Se trataba de crear cosas de carácter más natural, orgánico, que además de cumplir una funcionalidad y estética casi perfecta, su materia prima respetara al máximo su entorno. Ay Illuminate es una de esas marcas que son ejemplo de esta tendencia de diseño que nos ha regalado esa zona europea.












Martes De Libro: 20 años de “Design for All”, democratizando el diseño

Cuando Target, la exitosa cadena comercial norteamericana, se atrevió a presentar una línea de productos diseñada por el máximo representante del posmodernismo la idea parecía una mala broma.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La historia cuenta otra cosa: en el 2019 se cumplieron 20 años de colaboraciones entre afamados diseñadores y la cadena comercial. Han desfilado por sus estanterías arquitectos, diseñadores industriales, creadores de moda, artistas gráficos y una amplísima variedad de creativos. Los resultados han sido asombrosos y, a mi parecer, el éxito de esta iniciativa se ha divulgado poco.

De Portada: Visitando la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles diseñada por Rafael Moneo

En octubre del año pasado escribí sobre Rafael Moneo invitada por Chic Haus y el cierre de mi colaboración decía lo siguiente: “Hacer, enseñar y escribir sobre arquitectura han definido el quehacer de Rafael Moneo. Es tan importante visitar sus proyectos como leer sus libros para entenderlo y así, al escucharlo, poder conocer mejor sus ideas” después de tener el gusto de escuchar en la Ciudad de México, con motivo de su magna conferencia en Obra Blanca Expo, cumplimos con esta visita pendiente en la ciudad de Los Ángeles, California en Estados Unidos.



Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Sobre los antecedentes del proyecto aprendimos que los daños ocasionados por el terremoto de 1994 a la catedral de Santa Vibiana llevaron a la diócesis a la conclusión de construir un nuevo proyecto en el predio de 23 mil metros cuadrados en la esquina de Temple y Grand Avenue. El proyecto fue encargado al arquitecto español Rafael Moneo en el que es evidente la libertad compositiva, sin perder la integridad del edificio como entidad estructurada y formalmente definida por el tejido de la ciudad.

Hotel Natura por DIN interiorismo

La naturaleza como esencia de diseño en este hotel, lleva a los huéspedes a interesantes sensaciones provocadas por la predominación de todos los elementos que se utilizaron. Materiales como madera, follajes y piedra lo hacen característico y único.

Por Podio @PodioMX
La naturaleza ha sido la inspiración de innumerables proyectos, pero en el caso del Hotel Natura diseñado por el equipo de DIN interiorismo —dirigido por el interiorista Aurelio Vázquez Durán— las tonalidades y sus texturas características son el leitmotiv que le da sentido al lenguaje del proyecto en donde no solamente predomina el verde y las formas foliares, sino la sensación de estar en la entraña de donde surge todo lo que da vida.

Temas

Archivo