Por: Redacción
Dentro del evento “Oficios, Diseño y otros Monstruos”,
en el marco de la primera edición del Abierto Mexicano de Diseño, el 24 de
octubre se realizará en el Museo Franz Mayer la inauguración de la exposición Generación
DECODE 2013.
Esta muestra reúne a los 31 mejores proyectos de
diseño industrial por alumnos que están a un año de graduarse y con menos de un
año de haber terminado sus estudios en alguna de las cuatro principales
universidades de Monterrey.
Después de haber sido exhibida en la Galería CONARTE,
en la urbe regiomontana, ahora el trabajo de estos jóvenes estará
presente en la Ciudad de México en una de las salas de exhibición temporal del
Museo Franz Mayer.
Generación DECODE es organizada por Jorge Diego Etienne (Designaholic), Alexis
del Toro y Pedro Martínez (TocToc). A
continuación te mostramos algunas piezas que podrás ver en esta exhibición.
“ALICIA”
Diseño: Alain Navar
(CEDIM)
La silla Alicia es la
primera pieza desarrollada por Plannar, una silla que cuenta la historia de su
materialización, iniciando con un formato plano como un papel fue transformado
con un proceso en un objeto de tres dimensiones. La silla se basa en un sistema
de corte y ensamble para transformar lo plano en una forma compleja,
estructurada y con líneas emocionales, comunicando honestidad y franqueza por
medio de sus perfiles rectos con uniones visibles. La definición de la
naturaleza de sus partes se comunica por su acabado, su estructura natural y el
color en las superficies de contacto.
“AMEBA”
Diseño: Paola
Edith Mora, Ricardo Loustaunau y Salvador Emilio Lluch (UDEM)
Inspirado por el
entorno de la Universidad de Monterrey,
y diseñado para brindar un beneficio al usuario, Ameba es un proyecto de mobiliario exterior que, de manera
autónoma, utiliza una fuente de electricidad de energía sustentable.
Su forma, además de
crear un volumen permeable para mantener una ligereza visual, está pensada para
tener una fluidez dentro del panorama. Siendo un diseño paramétrico, ergonómico
y versátil el mueble puede adaptarse en cada terreno, permitiendo que su forma
cambie dependiendo de la topografía.
“HALOS”
Diseño:
Mariana de la Garza (ITESM Campus Monterrey)
A lo largo del tiempo la visión se ha usado como una metáfora de
consciencia y conocimiento, hablamos de ver lo inmaterial, lo abstracto; la
claridad como un concepto de comprensión.
Halos trata sobre la relación entre vista y consciencia. La colección está
inspirada en los seis músculos extra-oculares encontrados alrededor del ojo.
Cada lámpara representa un músculo, y la capacidad que tiene de cambiar la
dirección de la proyección asemeja el cambio de perspectiva. La sobre posición
de piezas permite un juego de fugas de luz, y el uso de luz cálida resalta el
color natural del barro, dejando entrever la belleza de tan noble material.
“NO HAY
ATAJO SIN TRABAJO”
Diseño: Alain
Navar, Daniel
Ornelas, León Fernández y Samuel Contreras (CEDIM)
La L01 es una lámpara de escritorio que busca enriquecer el espacio de
trabajo; una representación estética a escala de una grúa. Esta pieza hace
referencia a la manera en la que construimos nuestro futuro tanto en nuestra área de trabajo,
como en nuestro entorno y espacios.
Los grados de movimiento de la luminaria se basan en uniones entre las
partes, permitiéndole un mayo movimiento.
“SÓLO AQUÍ TIENES DERECHO”
Diseño:
Alan Daniel Saga (CEDIM)
Es un porta
cuchillos con un concepto que radica en la fusión de la corrida de toros y de
un aditamento de cocina, mismo que parte de un análisis profundo de las
costumbres culturales mexicanas e internacionales. La pieza simboliza una nueva época donde las
actividades agresivas llegan a su fin, plasmando lo que fue una fiesta cultural
y un gran paso a nivel humanista.
“SOUND
WOOD”
Diseño:
Guillermo Bocanegra (UANL)
Un proyecto que resuelve la necesidad de llevar tu música contigo a cualquier lugar, producido con recursos
locales, desde la materia prima hasta la
mano de obra y tecnología empleada. Este amplificador para iPhone reutiliza
patinetas desechadas como material
principal y busca la manera de involucrar el talento artístico local, plasmando
el sello de la comunidad y contribuyendo a su difusión.
“VITA”
Diseño: Raquel Jiménez (CEDIM)
Diseño: Raquel Jiménez (CEDIM)
Es una mesa de centro
ornamental para interiores con la función de poderle colocar una planta y darle
más vida al diseño. Vita permite que el usuario se transporte a un ambiente
verde sin necesidad de salir al exterior, ofreciéndole un detalle fresco y lleno
de vida. El diseño de la mesa está inspirado en el mobiliario antiguo de jardín
pero fue modernizado con un atractivo y divertido concepto.
Fotografías: cortesía Jorge Diego Etienne
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