La Visual De... 19S: dos años después

Hace dos años, caminando por la colonia Roma observaba el divertimento que provocó en la mayoría de las personas la convocatoria a un simulacro que recordaba el sismo de 1985: la constante eran las risas, el desparpajo, la ignorancia. Se siguió el procedimiento y se cumplió –a secas- con el ritual al que acudíamos año con años sin ninguna reflexión. Ahí estaba una generación que había vivido distante lo ocurrido 32 años atrás, pocos estaban conscientes de las implicaciones del suceso previo, la efeméride era solo un trámite; se tomaba la calle para darnos un descanso de nuestras actividades laborales y reírnos ante el ensayo, aún reíamos. A pesar de un sismo nocturno acontecido días antes, nadie tomó con seriedad esas raras advertencias, la costumbre había nublado nuestra realidad.

Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Sin embargo, a las 13:14 horas la situación fue real, la tierra se movió de tal manera que el pánico se apoderó de todos nosotros, las alarmas sísmicas sonaron y comenzó una larga noche de lamentos, lágrimas y tragedias que se sucedían una a otra sin tregua. En pocos minutos nuestra realidad se presentaba como una bofetada ante la cual no había forma de reaccionar. Caótica, cruda, desgarradora y confusa en las primeras horas, una gran coreografía humana hacía lo posible por ayudar, por organizarse intentando salir de la perplejidad y reaccionar ante una ciudad entre escombros y ruinas.








La reedición de Fontana, de Max Ingrand: Modelo clásico, luz nueva

Heredera de una de las tradiciones más rancias del diseño italiano para el mundo, esta reeditada luminaria de FontanaArte sigue cautivando a todos aquellos que se jactan de ser verdaderos conocedores del mundo de la iluminación.

Por The Light Report @diezcompany
Desde que se fundó en 1932, FontanaArte ha preservado un estilo, una visión, una herencia del diseño más importante de la península itálica, donde ser conocido a nivel internacional era una meta que pronto se cumplía. La marca, reconocida y que ha sentado pauta en el diseño de muebles e iluminación, ha tomado al vidrio como protagonista de sus piezas más extraordinarias, como este modelo que, aunque clásico y creado hace décadas, es reeditado adaptándolo a las nuevas tecnologías luminosas. Ahora incluye luz tipo led.

Martes De Libro: Gere Kavanaugh, un referente indispensable del diseño en California

Con 90 años de edad Gere es toda una institución, su trayectoria es apasionante y su legado inspirador para viejas y nuevas generaciones.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Nacida en Memphis, Gere se vio involucrada en la formación artística desde temprana edad, talentosa y creativa logró ser admitida en Parsons aunque prefirió optar por la mítica escuela de Cranbrook donde destacó inmediatamente. Sus primeras experiencias le abrieron las puertas al diseño de vanguardia. Participó en el mítico estudio de diseño de General Motors pasando a ser parte de las “Damiselas del diseño” (Terrible término de acuerdo a los parámetros de hoy en día) y posteriormente adquirió experiencia en la oficina de Victor Gruen, gurú de los centro comerciales. Ya en su etapa independiente compartió oficinas con Frank Ghery, detalle que cautivó mi atención.

Dunkin’ Donuts por Metro arquitectos


Tras 16 años de trabajar en varios tipos de proyectos, esta firma se define como una oficina especializada en implementación estratégica de ideas para conceptos comerciales con una metodología que ellos crearon y bautizaron como FORM FOLLOWS BRANDING. Metro potencializa a las marcas acorde a sus metas y propósitos.

Por Podio @PodioMX
Ya sea para romper paradigmas, crear conceptos o mejorar experiencias, lo que busca Metro son socios estratégicos con los que se puedan generar sinergias poderosas de largo plazo. Para esta cadena de franquicias especializada en rosquillas de origen estadounidense, el despacho ofreció principalmente un diseño de vanguardia, los acabados de madera hacen acogedores los espacios interiores ofreciendo a los comensales un ambiente cálido y armonioso para disfrutar su visita.

Adamá Lab por ARCO Arquitectura Contemporánea


De acuerdo con las necesidades para esta escuela, la plaza Adamá LAB fue creada con acabados ecológicos, su diseño forma parte de i.d.e.a. Lab, un exitoso proyecto lúdico que el despacho realizó para el Colegio Israelita de México.

Por Podio @PodioMX
El proyecto cuenta con un área de camas de cultivo, huertos medicinales, un pequeño invernadero para hidroponía, áreas de compostaje y un green corner que es un área dedicada al proceso de los alimentos que se cultivan. El concepto de este espacio es que los estudiantes de cualquier edad se involucren en el cultivo orgánico, desde la siembra hasta tener un producto real que fue procesado y después poderlo comer.

LONDON DESIGN FESTIVAL 2019

La intención original de este festival es posicionar a Londres como la capital mundial del diseño. Para alcanzar dicho objetivo convocan, edición tras edición, a los nombres y a las marcas más connotados de origen británico, pero que conjuntamente con los más prometedores talentos universitarios y escolares muestren sus trabajos, diseños, piezas y objetos más representativos en una serie de eventos extraordinarios.

Por The Light Report @diezcompany
No está en duda que el Reino Unido ha sido la cuna de verdaderos emblemas del diseño que no solo han sido pioneros, sino forjadores de cientos de tendencias actuales y pasadas en todo tipo de artes decorativas y manufacturas de objetos iconos que día tras día nos acompañan, como puede ser una lámpara, una silla o un vestido. Varios de estos objetos del deseo se han dado a conocer en algunos encuentros multidisciplinarios que les han cobijado y promovido a nivel internacional. Sin duda, uno de estos festivales que ha hecho excelentemente bien su trabajo con respecto a la difusión, es el London Design Festival, que en esta edición del 14 al 22 de septiembre abre sus puertas, en pocos días, para mostrarle al mundo que lo made in England está bien hecho y sigue haciendo escuela.

Silvette por DIN interiorismo

De ambiente sofisticado y con un objetivo claro por el cliente, se diseñó el interior del salón Silvette. Un espacio estético y funcional para la vida diaria y el trabajo.


Por Podio @PodioMX
El elemento principal del espacio es una celosía de madera que marca la distribución de las áreas y para enfatizar su protagonismo el equipo de DIN interiorismo decidió iluminarla de forma indirecta para hacerla sobresalir. La celosía sirve además como soporte para las unidades de atención a clientes recibiendo los espejos y cajoneras de cada uno de los asientos.


De Portada: Oficinas Palacio de Hierro por IDEA Asociados

Innovación, elemento que llevó al proyecto del edificio de oficinas del Palacio de Hierro a un natural rompimiento con los esquemas tradicionales para oficinas.




Por Podio @PodioMX
Con la proyección de esta gran empresa en mente se definieron áreas totalmente abiertas para lograr la integración del personal en todos los niveles, sin olvidar el lujo y la exclusividad que son el ADN de la imagen que caracteriza a esta gran empresa mexicana.

Vidalta 1001 por CRAFT Arquitectos


El despacho plasmó en este departamento un concepto de diseño muy simple utilizando trazos sencillos, limpios y funcionales. La paleta de colores y materiales neutros brinda una sensación cálida y enfatiza la amplitud del espacio.

Por Podio @PodioMX
El diseño se basó a las necesidades del cliente junto con quien se elaboró el programa arquitectónico en un área de 440 m². El área principal está formada por el comedor, estancia y el espacio privado del family room, en donde se llevarán a cabo las actividades diarias más importantes se sus habitantes. El diseño de la caja volada, conformada por dos caras de granito negro y dos de vidrio, separa los dos espacios principales dando privacidad al family room, así como la transparencia necesaria para aprovechar la luz natural del departamento. La iluminación de este espacio es de forma indirecta tanto en la parte inferior como en la superior convirtiéndose en una gran lámpara central.

La Visual De... ENCUENTROS 2019

La ciudad de Cancún fue la sede de la segunda edición de ENCUENTROS 2019, un foro que bajo el tópico “Hablemos de Ciudad”, logró convocar a vecinos, autoridades y arquitectos de diversas ciudades para compartir sus iniciativas, necesidades, proyectos y experiencias el pasado 30 y 31 de agosto.

Por Marcos Betanzos
@MBetanzos
El evento, tal como sucedió un año antes en Mazatlán, fue organizado por despachos locales con un esfuerzo particular por construir un programa que fuera más allá de las conferencias de arquitectura tradicionales. En este caso, y teniendo como marco el aniversario 48 de la fundación de la ciudad, los despachos Warm Architects y JC Arquitectura dirigidos por Carlos del Castillo y Juan Carral respectivamente, organizaron una serie de actividades que nos llevó a conocer la esencia de la ciudad lejos de su imagen turística.

Pebble Series diseñadas por Lukas Peet para ANDlight: alma y profundidad

Una de las grandes ganadoras de este año, en la categoría Best Pendant de los NYC X Design, es la Pebble Series. Esta celebra la estética sutil, inspirándose en sus formas por las piedras naturales, y toma el concepto justo de esa belleza atemporal para lograr este diseño.

Por The Light Report @diezcompany
La colección Pebble, en sus diferentes versiones, celebra las hermosas cualidades de las piedras. Desde su origen estas lámparas generan la idea de sencillez extrema y al mismo tiempo permiten a cada individuo extraer una colección individual o configurar su propia idea. A veces inexplicables pero hermosas, las cualidades de una piedra inspiran una estética extraordinaria, mejorando en el fondo el concepto y forma simple, aunque escultural, a través de la translucidez, o de dos formas de vidrio soplado creando un diálogo único.

Martes De Libro: Archivo General del Estado de Oaxaca, un recorrido arquitectónico

Uno de esos trabajos epopéyicos que deja buen sabor de boca, un edificio público resuelto hasta el último detalle.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Posiblemente por razones políticas, o tal vez para explicar lo invertido o eventualmente para compartir lo logrado pero me congratulo que el conjunto de instituciones que lleva a buen fin un proyecto emblemático de esta envergadura se decida a documentar el resultado en un libro así. Festejo aún más que el libro sea puramente de arquitectura y deje aparte las grandilocuencias políticas.

De Portada: Listo el fanzine ¿Existe el Marketing en la Arquitectura?

Esta publicación digital es la transcripción de la mesa de diálogo que se llevó a cabo durante la edición 2019 de Mextrópoli que reunió a un interesante grupo de arquitectos, una diseñadora y un empresario a platicar sobre la existencia de la mercadotecnia en el mundo de la arquitectura y el diseño en el auditorio del Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con la entusiasta iniciativa de Nicolás Valencia, participante de la mesa de diálogo, la plática de la tarde del sábado se transformó en un texto disponible en una versión digital listo para que todos los interesados lo descarguen gratis para leerlo: http://bit.ly/2KRx9g3

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