Martes De Libro: Michal Batory. Emociones gráficas

Nacido en la Polonia de la guerra fría, Michal descubrió su amor por el color en los afiches de las calles de París. Ahora su escenario y su arte llenan los espacios clásicos para carteles tan característicos de esta ciudad.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Una beca al terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en Polonia lo llevó a la ciudad luz y deseé entonces el romance de Batory con la ciudad en público. La carrera de Batory comenzó justo cuando la computadora irrumpió en el mundo de la comunicación visual, lo que colocó a este excepcional artista en medio de dos mundos, logrando un balance entre técnica y arte extraordinario que le consolidaron como uno de los más grandes cartelistas contemporáneos y con gran influencia a nivel mundial.

Martes De Libro: Design{h}ers, el diseño contemporáneo hecho por mujeres

Contar la historia, aún la más reciente, desde la óptica femenina es un ejercicio necesario, diría yo obligatorio. El diseño gráfico actual es un mundo de enorme riqueza visual y de recursos, este libro revisa el panorama con ojo de mujer.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Existen miles de versiones sobre la historia, una por cada protagonista. Aun así la historia femenina de las artes gráficas, como pasa en la mayoría de los sectores creativos, tradicionalmente era contada – si acaso se hacía – por hombres. Es por eso que cada vez que cae en mis manos un volumen que cuenta la historia de las mujeres contada por mujeres lo celebro, simplemente hace falta.

Martes De Libro: Bob Noorda, pilar del diseño gráfico contemporáneo

Noorda, de origen holandés e italiano por convicción, perteneció a ese clan que inventó el diseño de nuestros días. Socio de Massimo Vignelli en Unimark este genio del diseño perteneció a la primera empresa global en el sector.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Su trayectoria es larga y muy fructífera, sus ideas y diseños parte de la cultura colectiva de muchos países. Sus colaboraciones se extienden a lo ancho del planeta y varias de las marcas por él creadas siguen vigentes. Desaparecido en el 2010, poco se sabe de su trayectoria, existen poquísimas publicaciones y ésta viene a llenar un enorme hueco.

Martes De Libro: Mujeres en el diseño, las pioneras

Entre otros muchos asuntos que debemos poner en claro y al día es el verdadero rol que las mujeres han jugado en el mundo del diseño y la arquitectura contemporáneos

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

El indiscutible avance que la agenda de genero ha tenido en todos los quehaceres de lo sociedad ha puesto en evidencia la participación de las mujeres en los campos del arte y la ciencia. Soslayadas por muchos años, escondidas bajo la sombra de compañeros, parejas y colegas las investigaciones más recientes dan la verdadera dimensión a estas heroínas.

Martes de Libro: Cien años de diseño gráfico suizo

Los cambios que se dieron en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual en el Siglo XX revolucionaron la forma en que vemos al mundo, Suiza fue durante todo el siglo punta de lanza.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

El Museo de Diseño de Zürich (Museum für Gestaltung Zürich), fundado en 1875 celebró una exposición sin precedentes en el 2014: 100 años de diseño en Suiza, mismos que pudo documentar acudiendo a sus propios archivos. Este volumen publicado a la par de la muestra es un profundo estudio sobre los orígenes, la trascendencia e influencia del diseño originado desde y para esta gran nación.

Christian Pacheco presenta Kimbal

“El objetivo principal de mi trabajo se basa en buscar la inspiración en las profundas tradiciones de nuestro país pero reinterpretadas de una manera contemporánea a través del lenguaje del diseño y la retícula.”

Por Geovanni Jaume @g3o_v4nni
Amante del diseño gráfico este joven talento se especializa en el diseño de patrones de repetición y gracias a su trabajo ha podido incursionar en diferentes ramas del diseño logrando extraordinarios trabajos que han sido expuestos en diferentes galerías de Estados Unidos, España, Argentina e Italia, así como participar con el museo Franz Mayer, Museo Mexicano del Diseño y el Museo de la Ciudad de México.

Proyecto Las Américas (2da etapa)

Como parte de una iniciativa para transformar la comunidad social a través de herramientas artísticas, la fundación Proart involucró a gobierno y sociedad logrando crear un proyecto social de gran demanda

Por equipo editorial
La Lic. Adriana Covarrubias Herrera, directora de Fundación Proart, implementó el proyecto Las Américas desde finales de noviembre del año pasado con una prueba piloto en 30 casas. El proyecto de 3 etapas consiste en utilizar el arte gráfico como un agente transformador en la creación de procesos y desarrollo de una cultura participativa para lograr la vinculación entre colonias para crear un comité de arte y cultura comunitaria que resguarde y preserve las actividades artísticas para regenerar el tejido social de más de 5000 comunidades.

Diseño Gráfico en México… ¿realmente se pone en práctica?

Sabemos que los trámites gubernamentales son una lata y a veces nos llevan mucho tiempo, pero si vemos lo que está detrás de las formas a llenar notamos que el diseño gráfico mexicano está perdiendo la importancia que debe de tener para agilizar los trámites

Por Franz Teuscher

Salí de viaje al extranjero y llegando al aeropuerto, al formarme para documentar lo primero que hice fue buscar la forma de migración que todos debemos llenar.

Al tratar de llenarla en la fila, con maleta, cámara, chamarra y claro, caminando (no falta el vivo que quiere meterse en la fila), pensé: ¿y ahora, cómo? 

Diseño de inspiración japonesa hecho en México

Proyecto de intervención artística con la cadena de restaurantes "Mr. Sushi"

Por Geovanni Jaume @g3o_v4nni
La finalidad gráfica de todo este concepto, además de vestir y decorar, fue buscar un lugar fantástico en las profundidades del océano Pacífico y pensar en especies no tan conocidas de peces japoneses como el Wenyu, el Tetsuo o el Sakura Nishiki. 

Casa del Agua

Frescura en una fábrica de agua diseñada por Héctor Esrawe

Por: Xavier Miró

Inspirada en procesos artesanales, Casa del Agua nace como una marca nostálgica que apela por lo bien hecho, lo práctico, atemporal y principalmente por la vida. El hombre, la máquina, los procesos de la naturaleza, el pasado y presente se funden en un mismo lenguaje, en un guiño de nuestra evolución.