Hotel Velamor por DIN interiorismo

El concepto de Hoteles de Amor, marca registrada y creación de DIN interiorismo, sigue dando excelentes resultados que se demuestran en este proyecto realizado en Puerto Vallarta, México


Por redacción
El cliente dio una encomienda muy clara, quería que este hotel fuera el mejor en su tipo en la zona de una de las bahías naturales más grandes del mundo. El tema de inspiración fue muy natural, y el equipo dirigido por Aurelio Vázquez, retomó todo lo que el entorno de estas playas brinda a propios y visitantes.

La Visual De... El espacio minúsculo

Las investigaciones de Julieta González sobre la vida cultural de la ciudad de Xalapa en Veracruz, hacen una escala obligada al referir el recinto construido en 1852 a petición e iniciativa de Antonio María Cauz. La relevancia de lo que fuera el denominado Teatro Cauz, ubicado originalmente en la Calle del Ganado esquina con la calle de Los Gallos -Actualmente Clavijero y Altamirano- recae en ser el primer foro cultural plasmado en los libros de historia regional y que, a pesar de no ser el primero en su tipo en ser construido en la ciudad, se convirtió con el paso de los años en el más conocido e importante


Por Marco Betanzos
@MBetanzos 
Cambios de nombre y remodelaciones lo llevaron a convertirse en el Teatro Lerdo, posteriormente albergar un cine algunos años y más tarde, concluir hacia la mitad del siglo XX demolido para dar paso a un estacionamiento. Su historia hoy es un eco lejano dentro de la ciudad, casi imperceptible. 

Hotel Bonn por DIN Interiorismo

La experiencia del interiorista Aurelio Vázquez se ve reflejada en la nueva cara de este hotel, al cual además de una renovación, se le dotó de una personalidad que ayuda a crear un ambiente divertido y tecnológico. Un espacio donde los materiales, el color y la domótica se balancean para crear una experiencia perfecta

Por @Redacción
Al equipo de DIN interiorismo le encantan los retos y el Hotel Bonn presentó dos muy atractivos para estos profesionales del espacio. El primero fue el proyecto de diseño para renovar un edificio con 25 años de uso intensivo y el segundo ejecutar el proyecto sin detener la operación del hotel, para lo que se hizo una programación por etapas.

Martes de Libro: Super Normal, una reflexión de Naoto Fukasawa & Jasper Morrison

Durante el Salone de Milán de 2005 Morrison cayó en la cuenta de lo que sucedía con sus propuestas de diseño, de lo que buscaba y de lo que le parecía andaba mal. Sus conversaciones con Fukasawa lo llevaron a la conclusión buscada, lo que hacía falta al diseño es ser “Super Normal”

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El resultado fue una exhibición itinerante que juntaba un poco más de 200 objetos, algunos clásicos, unos con autor, otros notoriamente anónimos lo único que tiene en común es que caen en la definición de “Super Normal”. La idea, dejar claro el concepto, poner sobre la mesa una provocación que de paso definiera una visión. Para Naoto y Jasper el diseño estaba desviándose de su tarea medular, los departamentos de mercadotécnica y las voraces estructuras comerciales de las más notables marcas comenzaban a exigirle al diseño lo que no es. Se trataba de producir objetos notoriamente escandalosos para sobrevivir en un ridículo guerra mercantil y eso no hacía ni a los objetos mejores ni a los usuarios más felices, lo que se necesita, dicen ellos, son objetos “Super Normales”.

De Portada: PH D&M por Serrano Monjaraz arquitectos

El equipo de Serrano Monjaraz Arquitectos maneja los espacios siempre por medio de la visualización de volúmenes, por lo que el diseño base de este departamento son cuerpos con distintos materiales que separan cada área. En el área pública dos volúmenes importantes reciben: un bloque de concreto que contiene la cocina y área de servicios y un bloque de mármol que sirve como elemento escultórico en la gran doble altura del departamento.



Por @Redacción
El objetivo principal de este proyecto fue crear un espacio cuyo estilo y materiales trascendieran a través de los años, creando espacios amplios y abiertos que permitan disfrutar las vistas privilegiadas desde cada área del departamento. Un requerimiento específico del cliente fue optimizar el departamento en su totalidad, generar áreas que sean siempre útiles, un programa arquitectónico que permita vivir cada rincón.

Comex celebra 10 años creando la mayor comunidad de tendencia de color en México #ComexTrends

Esta empresa internacional y su gran equipo trabajan seguros de que el color es capaz de cambiar todo y con la certeza de que su aportación para lograr mejores lugares para vivir dan como resultado una mejor calidad de vida. Con esta base también se han posicionado como una empresa líder en la creación y difusión de cultura del color


Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Cada año el equipo de Color de Comex invita a un grupo de profesionales y talentosos creativos de diferentes disciplinas para que de la mano de expertos los ayuden a construir las 4 paletas que llevaran la pauta y marcarán las tendencias de todos aquellos que utilizan el color como una de sus principales herramientas.

Soarma por ARCO Arquitectura Contemporánea

La imagen de Soarma recibe a los colaboradores y visitantes en un espacio con una dinámica atmósfera industrial contemporánea.

Por redacción
El equipo de ARCO Arquitectura Contemporánea integró en una planta de 147 m2 un proyecto en el que la flexibilidad y la productividad son los elementos centrales. 

Stand Hillphoenix por Local 10 Arquitectura

Este proyecto es un ejemplo de cómo el diseño debe estar involucrado en los espacios de exhibición. Los stands cada día son más importantes para poder captar la atención de los visitantes de las ferias de distintas industrias. El equipo del arquitecto Diego Hernández marca la diferencia por su vasta experiencia en este tipo de arquitectura efímera

Por Redacción  
Para la presentación en México de esta marca de maquinaria de enfriamiento para la industria cárnica en México, el equipo de Local 10 arquitectura diseñó el stand partiendo de volúmenes que, al seccionarlos e involucrar celosías, crearon movimiento resultando en una composición agradable a la vista de los visitantes tratándose de exposición de maquinaria. 

Martes de Libro: John Vinci, su vida y el patrimonio

Sin duda una de las grandes virtudes de este gran arquitecto de Chicago es la de conjugar las diversas escuelas y periodos de la trascendental arquitectura de la ciudad y lograr aquilatar su valor patrimonial


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
En el 2011, John Vinci, el arquitecto, fue nombrado “Living Landmark” (Monumento o lugar emblemático viviente) por la asociación “Landmarks Illinois” un nombramiento que sin duda sintetiza la extraordinaria labor que este personaje ha hecho en pro de la conservación del patrimonio histórico del estado y en especial de la ciudad de Chicago.

De Portada: SI31 por Boué Arquitectos

Se trata de un edificio de cuatro niveles que ha sido intervenido con la finalidad de reactivar su planta baja; rehabilitar de manera exhaustiva su interior, rescatar su fachada e integrar -con su uso y la población flotante que atraerá- nuevas dinámicas a su contexto inmediato, el cual se caracteriza por su alta actividad comercial y turística, una oferta cultural extraordinaria y una relevancia histórica sin precedente



Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Ubicado dentro del primer cuadro del Centro Histórico de la Ciudad de México, en la calle de San Ildefonso, casi haciendo esquina con la histórica calle de República de Argentina, se localiza este proyecto de rehabilitación que ha emprendido Boue Arquitectos. 

Hotel Cartesiano por Félix Blanco diseño y arquitectura

Proyecto finalista en la categoría Hoteles en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

Por Félix Blanco diseño y arquitectura
Situado en el centro histórico de Puebla, Hotel Cartesiano brinda a sus huéspedes la posibilidad de vivir una experiencia disfrutando lo mejor de la ciudad mientras se hospedan en una de sus 78 habitaciones o suites repartidas en 3 edificios. 

La Visual De... La dignidad como bandera

El bullicio de la reconstrucción posterior al sismo del 19 de septiembre sigue latente, estamos por llegar al onceavo mes de la tragedia y la constante continua siendo el desfile interminable de beneficios y botines que se ganan a partir del pretexto de la reconstrucción, donde políticos, delegados, ONG´S, arquitectos y personalidades de toda índole, así como funcionarios e improvisados, han fomentado -sin filtro alguno- estrategias de marketing, despojo y desigualdad al implementar diversos modelos de reconstrucción que consolidan una atención diferencial entre los ciudadanos

Por Marcos Betanzos @MBetanzos y Cinthia Xochicale*
En nuestro gremio ya lo sabemos: la mayor parte de lo visible son puras piezas de autor desfilando por doquier, un oportunismo implacable ante lo que ha sido una reconstrucción que ha avanzado de manera tortuosamente lenta e incierta en el interior de la república, pero también en la capital del país.

Momento Creativo Firenze con Elisa Lerma y Octavio Arreola de Taller 5 Arquitectos

Momento Creativo Firenze es la invitación a los profesionales para experimentar con los materiales de la marca y crear una paleta de autor. Su showroom en la terraza de Blend —en la Ciudad de México— es el lienzo sobre el que expertos de los espacios seleccionan entre la amplia gama de colecciones: materiales, texturas y colores para dar forma al ambiente de su nuevo proyecto, el origen de su obra maestra

Por Redacción
Esta iniciativa fue planeada para fortalecer el vínculo con los profesionales, uno de los principales objetivos de Firenze, una exclusiva marca de revestimientos porcelánicos con alcance internacional, que ofrece a los profesionales de los espacios y apasionados del diseño productos innovadores con alto valor estético y un servicio Premium.

Martes de Libro: “The Jazz Age”, el estilo norteamericano en la década de los 20’s

Los años entre las dos guerras mundiales fueron años audaces, Europa y Estados Unidos se acercaron como nunca y el espíritu creativo explotó cómo nunca antes


Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
El fenómeno nunca antes visto dio como frutos extraordinarios productos, la moda, le arte y el diseño concibieron productos de vanguardia. Las propuestas sacudían a la sociedad y el espíritu era contagioso y optimista. La exploración creativa se unió al boom económico y los consumidores rodearon su vida de lujos e innovaciones.

De Portada: Casa Decú por Arroyo Solís Agraz

Proyecto ganador en la categoría Hoteles en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA




Por Arroyo Solís Agraz
Surge a partir de la remodelación de una vieja unidad de departamentos estilo Art Decó y que en sus 4 niveles dio paso a las 27 suites que encontramos hoy en día. El acceso enmarcado por una señal luminosa discreta y la puerta de herrería reconstruida con el diseño original del inmueble te reciben para dar paso a la recepción.

MIYABI por ArkhamProjects

Proyecto finalista en la categoría Restaurantes en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

Por ArkhamProjects
Por muchos años, fue un modesto restaurante cuya fama se acredita a la gran calidad de sus alimentos; la sinceridad de los mismos y la atención al cliente, permiten al usuario disfrutar de una experiencia gastronómica completa. El nuevo establecimiento nos dio la oportunidad de reflejar estas cualidades gastronómicas en arquitectura. Los dueños son una pareja, un chef mexicano y una empresaria japonesa. Sus requerimientos estaban dirigidos hacia una interpretación de la cultura japonesa, pero no de manera literal; habría que generar un espacio contemporáneo con una expresión propia. Uno de los retos fue traducir años de tradición local a un proyecto que respondiera al crecimiento del negocio, evitando alienar a los clientes existentes y cumpliendo todas sus expectativas. 

Convocatoria abierta para el Concurso No. 21 Arquine para el Pabellón MEXTRÓPOLI 2019

Arquine presenta la convocatoria para el diseño de un pabellón que será construido y expuesto durante el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI durante su edición de 2019 y reta a quienes sean capaces de encontrar la idea que impacte al jurado y a más de un millón de personas

Por Redacción
El Concurso Arquine comenzó como una plataforma de discusión proyectual y reflexiva sobre temas urbanos tales como la reconversión del futuro ex aeropuerto de la Ciudad de México, o las formas de habitar de los migrantes que se encontraran transitando entre México y Estados Unidos por mencionar algunos ejemplos.

BUNA Sartoria por Taller ADG

Proyecto finalista en la categoría Restaurantes en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

Por Taller ADG
El presente proyecto soluciona dos locales contiguos, diferenciados, pero que comparten acceso, vestíbulo, terraza y servicios. Buna es una cafetería y Sartoria es uno de los mejores restaurantes italianos del chef Marco Carboni. La idea principal era crear una bóveda que haga sentir un espacio cálido como las antiguas trattorias italianas. Con ese concepto se resuelve el espacio de Sartoria, mientras que en Buna se soluciona acostando esta bóveda generando un muro curvo que da sentido de amplitud o continuidad a un espacio tan pequeño. Es así como un juego de arcos dan personalidad a dos diferentes conceptos.

Martes de Libro: Oficio Aparte, Arquitectura en Movimiento Workshop

Se dice fácil pero 22 años de quehacer en el mundo de la arquitectura y el diseño requiere de mucha entrega y pasión, aquí el testimonio del trabajo de un equipo multidisciplinario que ha destacado en el país por la calidad de sus proyectos

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Como lo digo siempre, y seguramente seguiré diciéndolo, el nacimiento de un libro es siempre motivo de festejo. Ahora llega a mis manos un ejemplar que festeja la trayectoria de dos socios. Eduardo Micha y Fabio Correa, que a lo largo de 22 años ha sabido reunir el talento necesario y hacer equipo para llegar a resultados extraordinarios.

De Portada: NOSO —cocina de autor— por Faci Leboreiro

Proyecto ganador en la categoría Restaurantes en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA




Por FaciLeboreiro
Al abrirse las puertas del elevador, nos recibe un gran monolito de granito, inspirado en un hórreo gallego donde solo se ilumina discretamente el nombre del restaurante. La textura rugosa de la piedra miracema se suaviza por medio del rayado artesanal que se realizó aleatoriamente en ella. Al seguir el recorrido, un pasillo compuesto por esbeltas vigas de madera que bajan sobre el muro crean una dramática perspectiva y un ritmo que continúa hacia el salón, jugando con los reflejos del espejo y con franjas de tenue iluminación, guiando al comensal de la penumbra del acceso a la luz del salón.

Stand Artech por Local 10 Arquitectura

Proyecto que recibió una mención especial del jurado en la categoría Espacios Interiores Efímeros en el VII Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

Por Local 10 Arquitectura
Este proyecto significó dos retos a resolver para el equipo de Local 10 Arquitectura. El primero fue diseñar un stand que destacara en esta importante feria de productos para la construcción, haciéndolo suficientemente atractivo para captar al visitante llamando su atención con el balance correcto entre espacios y exhibición de productos. El segundo era reutilizar los principales elementos del stand expuesto el año anterior.

La Visual de... Discursos y silencios

Y ardían desplomándose los muros de mi sueño, ¡Tal como se desploma gritado una ciudad!
Aurelio Arturo. Ciudad de sueño


Jorge Serbal
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Hipnotizados por el vídeo del momento en que colapsa una sección del Centro Comercial ARTZ Pedregal, el pasado 12 de julio la conversación, el debate, la especulación, pero sobre todo el morbo colmó a todos y focalizó nuestra atención. De pronto innumerables expertos y peritos en todas las disciplinas profesionales vinculadas a la arquitectura aparecieron para dar su veredicto, presumiendo lógicas y sentencias veloces, el linchamiento viajó –como casi siempre- a velocidades mayores que la mesura o la razón. Un desfile de adjetivos y de responsabilidades hicieron pasarela en la (benditas) redes sociales, exigiendo responsables, clausuras, sentencias, viajes al pasado para revertir la transformación y explotación del terreno, absurdos insostenibles hechos monólogos y soliloquios panfletarios.

En la mesa con Rapitae por EDAA

Proyecto que recibió una mención especial del jurado en la categoría Espacios Interiores Efímeros en el VI Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA

Por EDAA
Millesime es el evento gastronómico más importante de México que reúne las artes culinarias, el gusto del buen comer y el diseño en un mismo lugar. Dentro de este marco eligen cada año bajo una rigurosa curaduría a 6 arquitectos e interioristas para diseñar cada uno un restaurante de lujo dentro del evento de solo 3 días. Uno de los arquitectos seleccionados fue Luis Arturo García fundador de EDAA, y diseño "En la mesa con Rapitae"

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