Una iniciativa de Habitat Expo—coordinada por Círculo Cuadrado— en la que se interpreta el mundo de los espacios interiores utilizando creatividad y gran talento para plasmar las tendencias y su influencia.
En esta edición aceptaron nuestra invitación los arquitectos
Raúl Campeche y Juan Pablo Guarneros de Neorestauro Studio de Puebla y Cristina Grappin
de Estudio Cristina Grappin de la Ciudad de México.
COLUMNICA es la intervención que estuvo a cargo de los arquitectos Raúl
Campeche y Juan Pablo Guarneros de Neorestauro Studio.
“Hicimos una reinterpretación de un elemento arquitectónico esencial: la
columna, un elemento primigenio de la arquitectura y estructura. Las dispusimos
de manera paradójica, flotando y en transparencia, para ver su esencia vertical
y estética. La iluminación con tiras led —como venas que recorren el cuerpo
humano— refuerzan esta idea de verticalidad en una brillante alegoría. La
columna central representa al ser humano, en su escala y en su carácter
orgánico personificado por medio de la vegetación.”
Neorestauro Studio es un despacho creativo, ubicado en
Puebla, que trabaja en tres ramas principales del diseño: arquitectura, interiorismo
y restauración, con una especialización en este último. Tienen como finalidad principal el rescate y
mantenimiento del patrimonio edificado que tiene nuestro país. Nuestro nombre
surge de un fonema formado del prefijo griego NEO, es decir LO NUEVO y el sufijo
RESTAURO, que significa restauración. Siendo así un estudio donde proponemos la
Restauración en tiempos contemporáneos.
La intervención de Cristina Grappin Estudio explora el concepto de la
transformación y sus procesos; generando una relación entre una obra artística,
el tiempo y el espacio. Se expone la obra del artista Ricardo Rendón, con la
pieza titulada: Material pendiente, 2010 elaborada con fieltro industrial
modificado y metal, creada a partir de procesos artesanales y destacando el
proceso de realización.
“Este elemento convive con un pabellón de luz, donde se pretende demostrar
por medio de cambios de tonalidades secuenciadas, que el tiempo es un factor
imprescindible para poder apreciar esta pieza desde diferentes perspectivas. Las
transiciones de luz buscan generar pequeños escenarios que influyen en cómo se
percibe el espacio alrededor del pabellón, y a su vez, cómo se percibe el arte,
buscando en cada espectador una sensación única y personal.”
Como siempre es un placer trabajar #HaciendoEquipo con nuestros invitados y todo los equipos que hace posible que cada año estos pabellones se conviertan en los espacios más fotografiados de la expo.
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