OKANA por Arkham Projects

Proyecto finalista en la categoría Interiorismo de Restaurantes del Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA 2019.

Por Arkham Projects
OKANA es tensión. Tensión entre lo blanco y lo negro, lo artesanal y lo industrial, la perfección en producción y la mano libre.

Un espacio atemporal, libre de clichés, donde la comida es protagonista y los detalles arquitectónicos pasan a segundo plano. Un lugar donde el escenario permite resaltar los colores de los ingredientes, donde los pokés son los actores principales de este escenario gastronómico.

Saint Peter House por Estudio Tecalli y Proyecto Cafeína

Diseñada desde el discurso de “Digital handmade”, esta vivienda integra elementos de materialidad local como el tabique rojo, definido por la cercanía a los productores de San Pedro Cholula. Este proyecto fue ejecutado en colaboración entre el despacho Proyecto Cafeína y Estudio Tecalli, ambos ubicados en el estado de Puebla


Por Karen Ramírez @karenrj19
Estos despachos se destacan por su arquitectura provocativa que genera emociones y sensaciones, conscientes de la realidad con la convicción permanente de innovar fuera de paradigmas. El acomodo del material de manera artesanal permitió la generación de geometrías expresivas con base en la repetición modular en extraplomo. Permitiendo así una vivienda introvertida que incorpora la iluminación y ventilación natural por medio de las aberturas en celosías y ventanas respondiendo al programa interior y las vistas predominantes.

Parteluz por Materia

Una de las actividades de DesignWeek México, lleva por nombre “Proyecto Tamayo” el cual es un ejercicio multidisciplinario de reflexión que conecta el interior del Museo Tamayo con el Bosque de Chapultepec, mediante una instalación temporal. En la edición del 2017 esta instalación estuvo ejecutada por el despacho mexicano Materia conformado por los arquitectos Gustavo Carmona y Lisa Beltrán


Por Karen Ramírez @karenrj19
Materia es un despacho cuyo trabajo se destaca por el interés de estudiar la relación de los momentos espaciales con la estrategia de la materialidad en la arquitectura. Su trabajo se caracteriza por una depuración artesanal y técnica del detalle construido. A lo largo de su trayectoria, se ha consolidado en hacer énfasis en el desarrollo detallado de cada proyecto.

LEFT/NOT RIGHT

Left es una empresa de diseño que comenzó en el 2013 con el objetivo de crear piezas que no sólo se vean como objetos si no como algo más, superando las barreras entre el arte y el diseño. 

Por Eugenia González @eugeniagg y Sebastian González @vsebasgm

La empresa busca dar una experiencia única con la intención de crear armonía en los espacios por medio de muebles que inspiren y aspiren a ser usados y apreciados de generación en generación.

 ¿Con qué quisiéramos vivir? Left parte de esta pregunta para generar mobiliario y productos que muestran perfección en cada detalle, este trabajo refleja la dedicación que tiene la empresa en cada uno de los procesos en sus diseños.

DECODE 2015: radiografía del diseño mexicano

En sus diferentes vertientes y lleno de actividades relacionadas a la creatividad y la innovación, DECODE 2015 dirigido a estudiantes, especialistas e interesados en el uso y propuestas sobre el diseño en sus diversas modalidades, se dieron cita en la ciudad de Monterrey con la finalidad de aprovechar nuevas plataformas para integrarse a la vida profesional

Por Jorge Soriano @colaboradorweb

El pasado mes de agosto se inauguró la exposición Generación DECODE 2015 en la Nave Generadores del Centro de las Artes, Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey. En su tercera edición de esta exposición itinerante, 28 proyectos de alumnos y recién graduados de las universidades de la ciudad de Monterrey y Puebla, fueron seleccionados entre un total de 100 ideas, propuestas que abordan campos de la arquitectura, diseño industrial y objeto.

Martes de Libro: Las Mujeres del Bauhaus, pioneras del diseño

Relegadas en la historia del diseño un grupo importante de mujeres sentó precedente al estudiar en esta mítica escuela

                                                                            

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz

Durante el verano de 1919 la Bauhaus abrió sus puertas en Weimar, nacía una de las más importantes escuelas en la historia del diseño, sin embargo pocos saben que solicitaron ingresar como estudiantes una mayor cantidad de mujeres que de hombres. Gropius, quien fue el director fundador de la institución pregonaba que la naciente escuela era sin duda la más democrática y liberal de las academias de la época, discurso que tuvo que moderar para que ésta pudiera sobrevivir ante la enorme presión de la sociedad de la época.

Anluz, joyería contemporánea

A raíz de un proyecto de titulación, nace este proyecto que posteriormente se convierte en una exitosa realidad

Por Geovanni Jaume @g3o_v4nni

“Mi proyecto de titulación fue la realización de una línea de joyería de plata, la cual constaba de 8 colecciones inspiradas en etnias indígenas de México, fue un proyecto en equipo con Gmelina Coutiño, con quien tuve la oportunidad de colaborar para la realización de este sueño.”