¿Cómo hacer que no muera una tradición? Con esta premisa, La Jabonera centro de diseño, realizó su participación dentro de este proyecto, donde debían generar una serie de obras y diseños en tan solo 24 horas
Con el enfoque de difundir la cultura de diseño, el arte y la artesanía de la sociedad Guanajuatense el pasado 11, 12 y 13 de julio, organizado por ANDDAR A.C. para el Encuentro Diseño México, se llevó a cabo este reto.
El evento se realizó con el objetivo de crear un modelo sustentable que vincule a artesanos y diseñadores para poder generar cadenas de valor sustentable. La principal finalidad fue fomentar la identidad, como base teórica y práctica de las nuevas producciones artesanales, se pretende promover el turismo en los municipios del estado.
Gracias
al lugar en la comunidad de La Purísima, en el municipio de Tarandacuao, los
diseñadores tuvieron la oportunidad de inspirarse gracias al entorno, lo que
les permitió traducir el bagaje de sus
experiencias e historias, aunado a la paz y tranquilidad que las plantas y la naturaleza ofrecían, logrando así plasmarlo
en sus diseños para el deleite del público, que posteriormente disfrutó de las
piezas durante la exhibición.
Se
conformaron 3 equipos integrados por La Jabonera centro de diseño, Benik
estudio de diseño, y la Dirección de Innovación de la SEDS (Secretaria de
Economía y Desarrollo Sustentable) de Guanajuato todos contaron con el apoyo de
un distinguido grupo de artesanos de Javier Servin.
“Es importante compartir la tradición, cuando la tradición se comparte no muere.”
“Es importante compartir la tradición, cuando la tradición se comparte no muere.”
Se
buscó que el proyecto tuviera una función, la cual era compartir, pero como en
todo proceso, se tienen dificultades durante su desarrollo. Esta no fue la excepción,
no salió como se planeaba; lo cual dio paso al equipo de La Jabonera para hacer
un replanteamiento que implicaba volver a ver las piezas, observarlas, explorarlas, y reconectar esa inspiración para
generar esa conexión que se buscaba: crear líneas y formas.
Un
proyecto donde la pasión, la entrega y el amor con el que se trabajó la pieza, permitiera
tener esa oportunidad de extraer la esencia de la tradición de lugar, pudiendo
así, transformarla en un objeto en el cual se llevara un poco de cada
integrante.
“Traducir
el concepto en un elemento que ejemplifique visualmente el mensaje, que utilice
elementos del lenguaje de Servín”
Con esta enseñanza y apertura a nuevos horizontes en el mundo del diseño en México, este evento espera fomentar y concientizar acerca de la importancia que la identidad y cultura de Guanajuato ofrece, un conocimiento que se debe mantener siempre fuerte.
Con esta enseñanza y apertura a nuevos horizontes en el mundo del diseño en México, este evento espera fomentar y concientizar acerca de la importancia que la identidad y cultura de Guanajuato ofrece, un conocimiento que se debe mantener siempre fuerte.
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