A través de un recorrido detallado y mágico, esta gran retrospectiva presenta una selección de cerca de 1.000 piezas de orfebrería, joyas, pinturas, dibujos y carteles, procedentes del Conservatorio Bouilhet-Christofle y de importantes colecciones nacionales.
El Museo de Artes Decorativas presenta una gran exposición
sobre la casa orfebre Christofle, que muestra cómo, desde su fundación en la
década de 1830 hasta nuestros días, esta dinastía de brillantes orfebres,
iniciada por Charles Christofle (1805-1863) y Henri Bouilhet (1830-1910), ha
transformado los objetos y ornamentos de plata para difundirlos en la vida
cotidiana. La primera
exposición de esta envergadura ha sido posible gracias a que el MAD mantiene estrechos vínculos con esta Casa que, desde la
segunda mitad del siglo XIX, ha sido designada como patrimonio histórico.
Desde una pequeña cuchara hasta los grandes jarrones,
pasando por los muebles monumentales de las exposiciones universales, el
recorrido revela al visitante aspectos olvidados de la obra de Christofle que
explotó todas las posibilidades del metal para crear obras de todos los
tamaños, tipologías y colores, combinando plata, oro, esmaltes y pátinas. A
medida que los visitantes recorren las salas, se les invita a adentrarse en los
entresijos de la creación, donde se revelan los secretos de este excelente oficio.
Las mesas puestas, íntimas o majestuosas, dan vida también,
gracias a una escenografía decididamente contemporánea, al esplendor de los
grandes restaurantes y palacios como el Ritz, de trenes, transatlánticos y
aviones legendarios como el Orient-Express, el Normandie o el Concorde, así
como a los lugares de poder político, todos ellos equipados por Christofle,
embajador en Francia y en el extranjero del arte del buen vivir y del lujo
francés.
Hoy, siempre en búsqueda de innovaciones, Christofle entra
en la vida cotidiana para transformar los objetos más comunes en piezas de
diseño. Durante casi doscientos años, Christofle se ha asociado con los más
grandes diseñadores, como Luc Lanel, Gio Ponti, Andrée Putman y Karl Lagerfeld,
para revolucionar la orfebrería tradicional. Esta exposición despliega así una
larga historia de las artes decorativas traducidas a la orfebrería, desde el
historicismo al japonismo, del Art Nouveau al Art Déco, desde el diseño de los
años 50 hasta el más contemporáneo.
Joyero de formación, Charles Christofle revolucionó la
orfebrería en 1842 al desarrollar técnicas innovadoras que combinaban la
química y la electricidad para platear o dorar metales no preciosos. Gracias a
estos nuevos procesos, pudo hacer accesibles servicios de mesa antes reservados
a la élite. Casi dos siglos después, Christofle continúa desafiando las normas,
infiltrándose en nuestra vida cotidiana al transformar los objetos más comunes,
como consolas de videojuegos, tazas de café y cajas de zapatos, en verdaderas
piezas de diseño.
La exposición se abre con una espectacular presentación de
la contribución de Christofle al mundo de las artes decorativas. Reconstruyendo
la atmósfera de las fábricas Christofle, establecidas sucesivamente en París,
Saint-Denis y hoy en Normandía, el visitante se sumerge entre bastidores en los
secretos de los procesos de plateado y dorado, pero también en la fabricación
de un tenedor. La reconstrucción de un taller de orfebrería, combinando
herramientas tradicionales y dispositivos digitales, revela el virtuosismo de
este oficio artístico. Tres salas están dedicadas a las obras maestras que
Christofle presentó en las Exposiciones Universales, de 1851 a 1925.
Coronada con medallas de oro en cada evento, la Casa ha
seguido innovando, creando piezas monumentales y espectaculares adornadas con
colores y patrones brillantes que encarnan las tendencias más vanguardistas,
desde el japonismo hasta el Art Déco.
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En el camino, una boutique Christofle, ideal y con aires de
museo, ofrece una presentación lúdica de la infinita variedad de vajillas y
objetos de uso cotidiano que se han convertido en la firma de la Casa. Desde
cubiertos tradicionales hasta creaciones contemporáneas, desde cubiertos hasta
juegos de té icónicos, cada pieza refleja los éxitos de su maestría. Carteles,
encartes publicitarios y catálogos desde mediados del siglo XIX hasta nuestros
días revelan las ambiciones comerciales de este orfebre que se convirtió en una
referencia mundial.
Embajador del arte de vivir y del lujo a la francesa,
Christofle se ha consolidado, desde mediados del siglo XIX , como el proveedor
privilegiado de palacios, hoteles y grandes restaurantes, así como de trenes,
transatlánticos y aviones legendarios. Desde la famosa prensa de patos del Tour
d'Argent hasta el servicio a bordo del Concorde, el visitante está invitado a
viajar del comedor del Ritz al del transatlántico Normandie, de un vagón del
Orient-Express a la cabina del Concorde.
Desde la década de 1920, Christofle ha colaborado con los
más grandes diseñadores para crear piezas modernas, impregnadas de la estética
más vanguardista. En las décadas de 1930 y 1950, los italianos Gio Ponti y Lino
Sabattini infundieron líneas dinámicas y reinventaron las formas con un toque
de humor. Al mismo tiempo, los diseñadores daneses y finlandeses Christian
Fjerdingstad y Tapio Wirkkala también dejaron su huella. Bajo la dirección de
Tony Bouilhet, Christofle se sumergió en los círculos artísticos de Jean
Cocteau, lo que le llevó a colaborar con César y Arman.
Fuente: Museo de Artes Decorativas MAD París.
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