Los jardines botánicos Huntington en Pasadena

Una propiedad de aproximadamente 48 hectáreas recibe a estos espectaculares jardines botánicos que se encuentran distribuidos en 16 jardines temáticos. El señor Henry E. Huntington compró el rancho San Marino en 1903 que estaba produciendo cítricos, nueces y algunos frutos, así como alfalfa para el mantenimiento de vacas y pollos. Lo que ya estaba plantado constituyó la base para el desarrollo de los jardines botánicos Huntington que actualmente reciben al público para que disfrute de 15 mil variedades diferentes de plantas.

Por Eugenia González @eugeniagg Lorenzo Díaz @lorenzodiazLa amplia variedad de especies que tienen estos jardines botánicos garantiza que siempre haya alguna especie en flor y un atractivo muy interesante es su calendario floral en el que se puede seleccionar la mejor época para apreciar este espectáculo de la naturaleza. Zapatos cómodos y protección solar (ya que en un día con clima cálido el recorrido es mucho más disfrutable) son importantes para hacer los recorridos por los diferentes estilos de paisajismo de cada uno de los diferentes jardines.

Resultados del Concurso Arquine No.22 | Pabellón MEXTRÓPOLI


A partir del mes de julio del 2019 y hasta el pasado 03 de enero, Arquine convocó a participar en la convocatoria para el pabellón MEXTRÓPOLI que consiste en desarrollar una propuesta innovadora y sostenible, permitiendo el desarrollo de un programa público y abierto, realizando un espacio para la interacción entre arquitectura y ciudadanía.



Por Rafael Bautista
De acuerdo con las bases específicas del concurso, el pasado lunes 13 de enero se anunció a los afortunados ganadores, siendo el PRIMER LUGAR: ARQ-22C-0246 presentado por Sabrina Morreale, Lorenzo Perri (Lemonot Studio) y Federico Fauli de Londres.


Opal Cone Floor Light de Tom Dixon: tecnología etérea


Firmada por uno de los diseñadores más importantes del mundo, esta lámpara de piso complementa una serie que ya se reconocía por su sencillez formal, pero con lo último de la tecnología lumínica. Lo más reciente de la función tecnológica y el diseño es una dupla que siempre distingue a las piezas de Tom Dixon.

Por The Light Report @diezcompany
Con el made in England como estandarte, esta es una marca de objetos decorativos, luminarias y diseño de cualquier tipo de ideas imaginables más reconocidas en el mundo entero, ya que produce artículos que siempre causan comentarios y tendencia en todos lados. Cada nueva pieza que firma Tom Dixon se convierte rápidamente en un must have de quienes quieren siempre poseer una pieza de diseño en casa. La línea de lámparas es una de esas ramas donde especialmente el famoso diseñador británico se consolida cada vez más con productos lumínicos de carácter sobrio, moderno, que marcan la vanguardia de la iluminación decorativa.

Martes De Libro: Morphosis 2004-2018

Sentando las bases de la arquitectura del nuevo milenio, Morphosis, la firma creada por el Pritzker Thom Mayne, publica su sexto volumen con Rizzoli. 28 proyectos a lo largo y ancho del planeta muestran el trabajo de poco más de una década.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con oficinas en los Estados Unidos y Asia, la producción arquitectónica de esta firma ha logrado aterrizar en las más dinámicas metrópolis del planeta. Soluciones arriesgadas y protagónicas que buscan, una y otra vez, romper las reglas establecidas.



De Portada: Hollyhock la casa de Aline Barnsdall en Los Angeles

Siempre se menciona más al autor de esta casa (el arquitecto Frank Lloyd Wright) que a su dueña, la millonaria heredera de una importante fortuna resultado de la actividad petrolera: Aline Banrsdall; quien compró los 140,000 m2 de la Colina Olive en 1919, con el objetivo de dar forma a su idea de una Comunidad Teatral Progresiva en esta ciudad.




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Fue conocida por ser una mujer que no se dejó llevar por los convencionalismos sociales de ningún lado en ningún momento, sin duda una persona diferente en un momento histórico en el que ser mujer independiente era muy extraño. La construcción del proyecto finalizó en 1921 cuando Aline despide a Wright y casi de inmediato se quiso deshacer de la propiedad. Hay una gran cantidad de correspondencia entre ambos durante estos años que demuestra una relación cercana y muy afín, pero finalmente creció el descontento con el proyecto que, además de ser poco práctico, tenía unos costos muy altos de mantenimiento.

Recorriendo Higuera Street, algunos proyectos de Erik Owen Moss

La vida de Owen es un continuo manifiesto sobre: ¿qué es la arquitectura? Tanto en la producción de nuevos planes para la ciudad, el diseño de nuevos edificios, exposiciones, pláticas, publicaciones y enseñando alrededor del mundo. La visita a esta calle en Culver City, California nos llevó a entender en tercera dimensión la mente de un arquitecto enfocado en evitar las estrategias de organización tradicionales, las soluciones de diseño estandarizadas y cualquier noción de que la arquitectura es simplemente un estilo repetitivo.

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
“Haciéndolo Nuevo” es la aspiración que descubre nuevas formas de pensar, ver y entender la arquitectura, así como el punto de partida para Erik Owen Moss Architects. La calle Higuera es un amplio catálogo de sus proyectos y quienes desarrollan sus actividades cotidianas en ella no se extrañan de ver a estos intrusos que recorremos y fotografiamos todos los puntos posibles para capturar en imágenes el legado de un arquitecto que lleva 38 años diseñando edificios -ganadores de premios- que continúan redefiniendo el discurso de la arquitectura internacional.

La Visual De... Cartas sobre la mesa

El gobierno de la Ciudad de México ha presentado dos de sus cartas más potentes como manifiestos de acción para transformar la metrópoli, la primera de ella es la reactivación y creación de áreas verdes; la segunda, la recuperación del Centro Histórico. ¿Bastará con ello para revertir la animadversión que provoca este gobierno por la severa crisis de inseguridad en la cual transitamos?

Gobierno de la Ciudad de México
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
En 2019, Claudia Sheinbaum, anunció el programa #sembrandoparques. En él, dijo que se invertiría casi mil millones de pesos en la recuperación de espacios públicos siguiendo tres ejes de acción: “ampliar y mejorar la superficie de áreas verdes por habitante; revegetar la capital del país; habilitar y generar espacios verdes para la recreación y disfrute de los habitantes, especialmente para el beneficio de las niñas y niños”. En el primer mes de este año, la administración local comienza a presumir dos proyectos concluidos: el parque lineal de Periférico Oriente y la primera fase del parque Gran Canal.


Ay Illuminate: sustentable y versátil

Una de las marcas de iluminación que desde su fundación buscó ese equilibrio ideal entre lo que diseña y el entorno donde lo realiza es esta marca de origen holandés que ha dado al mundo lumínico piezas de un carácter sencillo, cuidando siempre su origen orgánico, naturalmente manufacturado. Resultan piezas perfectas para todo tipo de espacios.

Por The Light Report @diezcompany
Desde hace años, los Países Bajos revolucionaron el mundo del diseño con una nueva forma de concebirlo, realizarlo y visualizarlo. Se trataba de crear cosas de carácter más natural, orgánico, que además de cumplir una funcionalidad y estética casi perfecta, su materia prima respetara al máximo su entorno. Ay Illuminate es una de esas marcas que son ejemplo de esta tendencia de diseño que nos ha regalado esa zona europea.












Martes De Libro: 20 años de “Design for All”, democratizando el diseño

Cuando Target, la exitosa cadena comercial norteamericana, se atrevió a presentar una línea de productos diseñada por el máximo representante del posmodernismo la idea parecía una mala broma.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La historia cuenta otra cosa: en el 2019 se cumplieron 20 años de colaboraciones entre afamados diseñadores y la cadena comercial. Han desfilado por sus estanterías arquitectos, diseñadores industriales, creadores de moda, artistas gráficos y una amplísima variedad de creativos. Los resultados han sido asombrosos y, a mi parecer, el éxito de esta iniciativa se ha divulgado poco.

De Portada: Visitando la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles diseñada por Rafael Moneo

En octubre del año pasado escribí sobre Rafael Moneo invitada por Chic Haus y el cierre de mi colaboración decía lo siguiente: “Hacer, enseñar y escribir sobre arquitectura han definido el quehacer de Rafael Moneo. Es tan importante visitar sus proyectos como leer sus libros para entenderlo y así, al escucharlo, poder conocer mejor sus ideas” después de tener el gusto de escuchar en la Ciudad de México, con motivo de su magna conferencia en Obra Blanca Expo, cumplimos con esta visita pendiente en la ciudad de Los Ángeles, California en Estados Unidos.



Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Sobre los antecedentes del proyecto aprendimos que los daños ocasionados por el terremoto de 1994 a la catedral de Santa Vibiana llevaron a la diócesis a la conclusión de construir un nuevo proyecto en el predio de 23 mil metros cuadrados en la esquina de Temple y Grand Avenue. El proyecto fue encargado al arquitecto español Rafael Moneo en el que es evidente la libertad compositiva, sin perder la integridad del edificio como entidad estructurada y formalmente definida por el tejido de la ciudad.

Hotel Natura por DIN interiorismo

La naturaleza como esencia de diseño en este hotel, lleva a los huéspedes a interesantes sensaciones provocadas por la predominación de todos los elementos que se utilizaron. Materiales como madera, follajes y piedra lo hacen característico y único.

Por Podio @PodioMX
La naturaleza ha sido la inspiración de innumerables proyectos, pero en el caso del Hotel Natura diseñado por el equipo de DIN interiorismo —dirigido por el interiorista Aurelio Vázquez Durán— las tonalidades y sus texturas características son el leitmotiv que le da sentido al lenguaje del proyecto en donde no solamente predomina el verde y las formas foliares, sino la sensación de estar en la entraña de donde surge todo lo que da vida.

Cristina Orozco en Heimtextil. Feria internacional de textiles

Este magnífico evento es la primera feria internacional del año para su sector que se celebró del pasado 7 al 10 de enero en Frankfurt am Main. Planeando todos y cada uno de los procesos que requieren los textiles, la diseñadora Cristina ha preparado con tiempo sus nuevas tendencias e innovadores diseños para presentar en la edición 2020 de Heimtextil.


Previo a Heimtextil
Por Rafael Bautista
Durante todo un año se trabaja para la planeación de la feria más grande e importante del mundo dentro del ramo de la decoración de textiles. Este año Heimtextil celebra su 50° aniversario, que a lo largo de los mismos se han generado clientes en diversas partes del mundo ofreciendo servicios de diseño logrando romper fronteras.






Santa & Cole celebra los 90 años de André Ricard


Uno de los pioneros del diseño industrial cumplió casi un siglo de vida y Santa & Cole le rindió homenaje de manera magna a una vida dedicada a la creación con una entrevista que explora su vida y muestra su manera de ver el panorama actual del diseño y los campos creativos.

Por The Light Report @diezcompany
André Ricard es un diseñador que podemos llamar “histórico”. Sus aportaciones al diseño industrial en general son vastas. Para Santa & Cole es una de sus figuras trascendentales, ya que ha contribuido a desarrollar un catálogo de productos de mobiliario e iluminación creados en contextos muy distintos que han marcado la historia del diseño. Piezas icónicas de su obra son reproducidas actualmente por la reconocida marca ibérica.

Martes De Libro: La historia de las Sillas de 1800 a nuestros días

Rolf Fehlbaum, presidente honorario de Vitra, ha formado una de las más completas colecciones de sillas emblemáticas de nuestros tiempos. Como pocos les ha dado valor a los objetos cotidianos, elevándolos al nivel de piezas de arte.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La silla, objeto cotidiano por excelencia, nunca ha sido considerada como una pieza de arte, al menos hasta que a un mueblero se le ocurrió formar toda una colección entorno a un objeto que en primera instancia parece obvio. Fehlbaum - exitosísimo empresario - comenzó a coleccionar sillas sabiendo claramente lo que buscaba: contar la historia del diseño y su participación en la sociedad a través de lo que el más amaba, los muebles.

De Portada: Visitando el Centro Getty diseñado por el arquitecto Richard Meier

El apellido Getty en el siglo XXI ha dejado de lado su sinónimo a riqueza monetaria para transformarlo en riqueza cultural. Museos, libros y publicaciones, Instituto de investigación, educación, Instituto de conservación, fundación y becas son algunas de las actividades que se han convertido en actual estandarte de quien fuera uno de los hombres más ricos del mundo.




Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
La visita al Centro Getty en la ciudad de Los Ángeles en California es, con base en nuestra experiencia, una actividad que quienes disfrutan de la arquitectura y el arte no pueden dejar de hacer. Se encuentra en la cima de una colina, dando la espalda a una muy transitada autopista, para disfrutar de una espectacular vista hacia el mar. Hay dos formas de ascender un monorriel o a pie, para satisfacer los gustos y necesidades de cada visitante.

Edenred por Work+

La empresa Edenred requería de un corporativo que respondiera al nuevo esquema de pro actividad del siglo XXI en un ambiente abierto que integra diseño y arte —con una perspectiva renovada del trabajo en equipo— dentro de un espacio articulado para la colaboración y la interrelación entre las diversas áreas.

Por Podio @PodioMX
En los seis pisos es evidente una imagen para cada unidad de negocio. En algunos niveles, las áreas se diversifican, pero están vinculadas dentro de un espacio que permite la comunicación visual. Hay cierto sentido de asimetría en los gráficos y en la disposición de los luminarios que acentúa el dinamismo propio de la empresa.

La Visual De… Sueños textiles

Localizada en Uruapan, Michoacán, la fábrica de hilados “San Pedro” fue construida entre 1892 y 1894. Esta edificación formaba parte del sueño del empresario y político Leopoldo Hurtado y Espinosa (1857-1927) por llevar a su estado natal, la promesa cumplida de progreso industrial que suponía el fin del siglo XIX. El edificio, ubicado estratégicamente a orillas del río Cupatitzio (el más importante en Michoacán) tuvo su momento de gloria en el primer lustro del siglo XX cuando contó con 200 telares y más de 600 husos; sin embargo, el movimiento revolucionario y la falta de maquinaría proveniente de Europa la obligaron a cerrar sus puertas temporalmente entre 1917 y 1921.

© Marcos Betanzos
Por Marcos Betanzos @MBetanzos
Algodón, lana, lino y seda se produjeron ahí, y la convirtieron en un referente local a nivel industrial y una de las fábricas de textiles más importantes del país por su manufactura. La empresa enfrentó diversos problemas como la falta de suministro de energía eléctrica y las constantes huelgas de trabajadores que exigían mejoras en sus condiciones de trabajo, entre ellas la reducción de su jornada laboral; las consecuencias: la entrega de las instalaciones por parte de los dueños y el cierre definitivo ante la carente administración de los trabajadores.

Carousel of Light, de Preciosa, en Downtown Design Dubai


Una experiencia lumínica de belleza extraordinaria y multipremiada es el estandarte de la reconocida marca checa con la que destacó en la más reciente edición de Downtown Design Dubai la feria líder de Medio Oriente especializada en diseño original y de alta calidad de hospitality.

Por The Light Report @diezcompany
Preciosa crea iluminación con emoción que conecta a las personas con base en su sensibilidad para crear instalaciones de máxima calidad artesanal como las que esta fastuosa feria —que reúne las mejores marcas— requiere. En “Carousel of Light” se pudo apreciar apenas un atisbo de lo que Preciosa puede concebir, fabricar e idear. El resultado fue un gran impacto en este evento que reúne a reconocidos tomadores de decisiones del mundo del diseño, del interiorismo hotelero y del ramo del hospitality de alta gama.

Martes De Libro: Verner Panton, vanguardia creativa

Sumergido en el mundo de la psicodelia, el op art y la explosión de los plásticos Panton creo conceptos de vanguardia que inspiran a los creativos de hoy en día.

Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con una explosiva carrera, nacida apenas en la posguerra, Verner Panton exploró cada rincón que la cultura y los materiales de la época ofrecían creando diseños que reflejaron las inquietudes de una época y sentaron las bases por muchos años.

De Portada: Ajoblanco por DIN interiorismo

Ajoblanco es un restaurante de cocina mediterránea española que solicitó al equipo de DIN interiorismo desarrollar un diseño que se relacionara con su menú. El mar mediterráneo que baña las costas españolas fue el concepto que definió la paleta de color y los elementos utilizados para dar forma al interiorismo de este proyecto.




Por Podio @PodioMX
El espacio que utilizaría el restaurante está divido en 3 niveles, por lo que fue importante generar un lenguaje que unificara todo el concepto aprovechando los cambios y la amplitud de las diferentes áreas.

Temas

Archivo