De Portada: Lo que aprendimos con Teodoro

Nuestro trabajo y los diferentes proyectos emprendidos a lo largo de los años nos ofrecieron la gran oportunidad de colaborar cerca de Teodoro González de León, compartir con él momentos de gran aprendizaje que hoy nos atrevemos a recapitular.

 Fotografía Liz Hernández exclusiva Círculo Cuadrado - Nouvel Studio

Por Eugenia González @eugeniagg y Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Teodoro gozó de una vida plena, productiva y particularmente larga, conocerlo fue sin duda una maravillosa oportunidad y trabajar a su lado nos dejó muchas enseñanzas. Con Teodoro colaboramos para amueblar varios de sus proyectos, participamos equipando el Colegio de México y el Colegio Nacional e inclusive su despacho contaba con nuestros productos. Tanto su escritorio como su sala de juntas contaron con sillas que atesoraba, cada visita me preguntaba la razón del porqué las habíamos fabricado, a un lustro después de que habíamos editado las nuevas series, para él esas eran las ideales.

Casa Gonmar: calidez y armonía

DIN interiorismo nos da una muestra extraordinaria de combinación entre color, material y espacio creando un hogar estético y funcional, ideal para la reinvención de las diferentes áreas de la casa.


Por Eugenia González @eugeniagg
La oportunidad de hacer un proyecto interior para un hogar es uno de los mejores retos para el equipo de DIN interiorismo. Esta familia, con un bebé en camino, solicitó generar el espacio adecuado no solamente para su presente, sino también para su futuro, para lo que se trabajó en un programa flexible que crezca de acuerdo con las necesidades de la familia.

La Visual de...Teodoro González de León: la frase y el ensayo

Teodoro González escribió en 1999 una serie de reflexiones que abordaban lo que para él era inseparable, la relación entre arquitectura y política. En el documento publicado por el Colegio Nacional reiteraba que la arquitectura al ser un arte, como tal, su tiempo no era el de la política. Decía entonces que el tiempo de la arquitectura es un tiempo largo, y el de la política, todo lo contrario. 

Teodoro Ganzález de León
Fotografía - Lorenzo Díaz
Marcos Betanzos @MBetanzos
Acotaba también que la política no crea una expresión arquitectónica (porque la voluntad edificadora de un político no crea un estilo arquitectónico) pero sí puede prohibirla y suprimirla. Era claro y contundente: “la ciudad requiere una política constante; cuando el político no hace porque cuida su futuro, la ciudad muere. La ciudad exige una política de riesgo constante”.

González de León escribió así de la ciudad que fue motivo y preocupación de muchas de sus obras, tanto como el arte. A veces una misma pincelada conectada por ese equilibrio maestro de hacer habitable y sorprendente la armonía compositiva de sus volúmenes y, al mismo tiempo lograr que estos fueran más que objetos contemplativos y funcionales, apuestas personales por reinventarse, asumió el riesgo constante de arañar la superficie de su propio pedestal, un lujo que sólo él podría darse al pasar indiferente por encima de la crítica porque a la crítica –como a muchas otras voces- supo cómo llevársela al bolsillo para alimentarla y complacerla de forma elegante, sutiles caricias que tranquilizaron a los más fieros cerberos.

Simposio Internacional Niñas y niños por el derecho a la ciudad

El Museo Papalote del Niño organiza el Simposio Internacional Niñas y niños por el derecho a la ciudad con el apoyo de Arquine, con motivo de la renovación y reapertura de este emblemático museo de Chapultepec.


Por Sebastian González @vsebasgm
El objetivo del simposio es la creación y construcción de ciudades sostenibles con espacios públicos eficientes, bien pensados y seguros para los niños, mujeres, ancianos, personas con capacidades diferentes y vías públicas bien diseñadas y gestionadas.

Martes de Libro: Muebles de estudio, la colección de la Renwick Gallery

Parte intrínseca de nuestra vida, siempre presentes, los muebles hacen parte de nuestra cotidianidad e inclusive de nuestras historias personales y familiares.



Por Lorenzo Díaz @lorenzodiaz
Con la industrialización y masificación de la producción de mobiliario lo que antes era un bien caro y altamente personalizado sufrió un interesante proceso de democratización. Lo mismo pasó con muchos otros objetos cotidianos antes nacidos de manos de expertos artesanos. Poco a poco los muebles “tradicionales” pasaron a ser objetos de colección y su producción todo un arte. Estados Unidos vio nacer en el Siglo XX un fenómeno interesante donde los objetos producidos con técnicas tradicionales pasaron a ser creaciones de exclusivo “estudios” que cuidadosamente daban estatus de arte a estas expresivas piezas.

Horizon, uno de los icónicos diseños de Humanscale, ahora iridiscente

Humanscale presentó en México la nueva versión de uno de sus más destacados productos, la lámpara de mesa Horizon. Diseñada por Peter Stathis, Michael McCoy y el estudio de diseño de Humanscale —reconocida empresa líder en el ramo de luminarios para el trabajo de alto desempeño— esta lámpara ganadora de importantes reconocimientos se presenta ahora con su colección: Colors.


Por Eugenia González @eugeniagg

Es una lámpara LED muy fácil de ajustar con un elegante diseño ergonómico e innovadora nanotecnología que ya forma parte de la colección permanente del MoMA y el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt que es parte del Smithsonian.